一九九三年，奉俊昊完成了在延世大学社会学专业的学习并顺利毕业。早在大学求学阶段，他便积极投身于校外的电影社团活动，不仅以编剧身份参与创作，更首次尝试执导，拍摄了其个人第一部短片作品《白色人》，由此开启了他的电影导演生涯。毕业之后，为进一步夯实专业基础，他选择进入韩国电影学院进行系统深造。在校期间及之后，他陆续执导了短片电影《镜头里的记忆》与《支离破碎》，并在多部影片的拍摄实践中，广泛涉猎了照明、摄影、场记等多个电影制作的关键工种，积累了丰富而全面的幕后经验。
在2000年，奉俊昊凭借其长篇处女作《绑架门口狗》正式踏入影坛，这部影片以一只狗的安危为核心线索，展开了充满情感张力的叙事。三年后，他执导了惊悚悬疑题材的《杀人回忆》，该片灵感来源于一桩真实的连环杀人案件，由宋康昊、金相庆和刘胜穆等实力派演员共同演绎，讲述了一个环环相扣、悬念迭起的故事。这部电影在奖项上收获颇丰，先后赢得了第2届大韩民国电影奖最佳导演奖和最佳剧本/编剧奖、第16届东京电影节亚洲最佳电影奖、第40届大钟奖最佳导演奖、第51届圣巴塞斯蒂安国际电影节新人导演奖及FIPRESCI奖，并荣获釜山电影评论联合会最佳剧本奖，奉俊昊本人也凭借此片摘得第2届韩国电影大奖最佳导演的荣誉。2004年，奉俊昊与石井聪互、余力为合作，各自拍摄了时长约30分钟的数码短片，共同构成了作品《三人三色》。到了2006年，经过长达三年的精心筹备与创作，他推出了科幻巨制《汉江怪物》，影片以一个普通韩国家庭面对汉江怪物的侵袭为背景，由宋康昊、裴斗娜等主演，并成功斩获第44届韩国电影大钟奖最佳导演奖。2009年，奉俊昊再次涉足惊悚悬疑领域，执导了由金惠子、元斌、秦久等人主演的《母亲》，该片不仅获得了美国洛杉矶影评人协会奖的肯定，更代表韩国竞逐第81届奥斯卡金像奖最佳外语片。2013年，他执导了改编自比利时同名漫画的动作科幻片《雪国列车》，作为其第五部长片作品，该片在亚太电影节上获得了七项提名。次年，奉俊昊首次担任制片人，推出了惊悚题材影片《海雾》，由金允石、朴有天、李熙俊等主演，影片深刻刻画了走私船上人们的悲剧命运，并代表韩国角逐第87届奥斯卡金像奖最佳外语片。2017年，他执导的电影《玉子》成功入围第70届戛纳国际电影节主竞赛单元，影片由蒂尔达·斯文顿、杰克·吉伦哈尔等国际影星加盟。2019年，奉俊昊自编自导的电影《寄生虫》由宋康昊、崔宇植、李善均等主演，该片在第72届戛纳国际电影节主竞赛单元一举夺得最高荣誉金棕榈奖最佳影片奖。同年12月19日，韩国文化体育观光部为表彰其杰出贡献，授予奉俊昊“银冠文化勋章”。2020年2月10日，奉俊昊凭借卓越的导演才华荣获第92届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为继2019年墨西哥导演阿方索·卡隆之后，影史上第二位以非英语片获得该奖项的导演，同时也开创了韩国电影人首度问鼎奥斯卡最佳导演的历史。2025年2月28日，由其执导并参与编剧的电影《编号17》在韩国率先上映，并于同年3月7日在北美地区公映。2026年2月19日，奉俊昊出演的纪录片《金先生去电影院》在Megabox平台进行了独家上映。
自《杀人回忆》问世以来，奉俊昊便确立了其作为韩国顶尖类型片导演的地位。他的作品往往呈现出一种独特的双重性：它们既具备好莱坞工业体系所锻造的精密特质与成熟品相，又在本质上扮演着反好莱坞的批判角色。这些电影通常包裹着经典类型片的叙事外壳，却始终立足于文化反思与“作者电影”的鲜明立场，对固有的类型模式进行深刻的审视与抨击，从而超越传统框架，形成了一种极具个人辨识度的艺术风格。无论是后来格局宏大的野心之作《汉江怪物》，还是重新聚焦人性深度的《母亲》，奉俊昊始终展现出一种将复杂社会议题巧妙“电影化”的非凡能力，成功地在作者个人的艺术表达与大众文化的广泛生产之间，搭建起一座沟通的桥梁。纵观其创作生涯，奉俊昊导演的作品序列始终充满变奏，从探讨社会焦虑的怪物电影《汉江怪物》，到构思精巧的科幻动作悬疑片《雪国列车》，他从未停止对自身风格边界的探索与突破。而其早期备受赞誉的《杀人回忆》，更是以其深刻的洞察力和精湛的技艺，为他奠定了在韩国影坛不容置疑的大师级地位。2017年，他执导的首部英语电影《玉子》亦成功闯入戛纳电影节主竞赛单元，展现了其跨越文化语境的创作实力。两年后，奉俊昊携一部根植于韩国本土语境的故事强势归来，这部作品不仅引发了全球范围内观众的情感与思想共鸣，更在韩国电影诞生百年这一历史性时刻，为其实现了戛纳电影节最高荣誉的突破。在现实生活中，奉俊昊导演气质谦和温润，仿佛他将所有的锋芒、锐气与澎湃的表达欲，都毫无保留地倾注在了他的电影世界之中。