方大同的成长历程伴随着音乐与严格的家教。1983年，他出生于美国夏威夷，父亲作为一名鼓手，很早就将打鼓的技巧传授给他，使他自幼便浸润在音乐氛围中，并早早展现出对音乐的浓厚兴趣。六岁那年，他随父母移居上海，并在那里度过了童年与少年时光。童年时期的方大同生活受到诸多限制，他不能随意观看电视节目，后来仅被允许观看《芝麻街》。父亲对他的管教尤为严格，从不轻易给他购买玩具，特别是那些带有暴力元素的玩具，因此乐高积木成了他少有的玩具选择；在饮食方面，他也受到严格约束，诸如快餐、糖果、巧克力等被视为“垃圾食品”的东西一律不准触碰。在上海就读小学时，方大同在入学后的头三个月几乎每天都在课堂上睡觉，加之起初完全听不懂中文，学业显得格外艰难，最终他只系统学习了三年的中国武术和太极拳。 在音乐品味上，方大同深深着迷于20世纪50至70年代的黑人音乐，并将史蒂夫·旺德、迈克尔·杰克逊、埃里克·帕特里克·克莱普顿等传奇歌手视为自己的偶像，这些音乐人的作品对他后来的创作风格产生了深远的影响。十二岁时，他随全家搬迁至广东省广州市。抵达广州后，他并未继续进入常规学校学习，而是由父亲亲自指导，依据美国网络的函授课程来学习英文。与此同时，父亲经常带他出入各类酒吧进行表演，这段经历为他积累了宝贵的现场演出经验。1998年，全家定居中国香港。就在同一年，十五岁的方大同首次将自己创作的歌曲小样寄送至唱片公司，并得到了对方的回应。然而，当他满怀期待地前去面谈时，却因年龄太小而遭到婉拒，自此之后，“被拒绝”几乎成了他生活中的常态。但方大同并未气馁，反而越挫越勇，更加坚持不懈地推销自己的音乐才华。 2000年，十七岁的方大同来到他心仪已久的华纳音乐集团，决心再次毛遂自荐。但在制作人的办公室里，他发现自己寄来的唱片样品上已积满灰尘，显然无人聆听。随后，他鼓起勇气请求华纳的制作人当场试听他的作品，制作人答应了他的请求。听完唱片后，方大同终于如愿以偿，与华纳签约。然而，华纳唱片当时提供的条件并不理想，他们仅安排方大同从事幕后音乐制作工作，并未答应让他走到台前成为歌手。于是，方大同开始了在工作室里独自埋头创作的日子。怀着“曲线救国”的念头，他开始为其他歌手创作歌曲，陆续与刘德华、张学友、陈坤等多位知名歌手合作。但方大同并不满足于只做一位幕后创作者，他始终渴望走到台前演唱自己的作品，只是公司认为他缺乏歌手潜质，一直不愿为他发行个人专辑。无奈之下，方大同只能在空闲时偶尔进入录音室，录制一两首自己的歌曲。 就这样，方大同在幕后音乐人的岗位上度过了三年时光。在此期间，他积累了广泛的人脉，所有合作过的歌手都称赞他才华横溢、为人谦和，歌手郑秀文便是其中之一。在得知方大同渴望自己唱歌的心愿后，郑秀文还主动找到华纳的音乐总监，亲自为他争取机会。经过她的努力，唱片公司终于松口，同意为方大同制作个人音乐专辑。但由于公司高层发生变动，他的唱片合约一度被推迟，出道计划也因此遭遇波折。
二零零五年，方大同正式开启了其出道前的筹备工作，其所属唱片公司则巧妙地采取了一种“闻其声而不见其人”的宣传策略，为他日后的亮相进行铺垫。彼时，众多听众早已通过电台与网络渠道聆听了他的出道单曲《春风吹》，虽未曾目睹其面容，但该曲已凭借其独特的音乐质感收获了相当积极的市场反响。同年五月五日，方大同受邀担任飞儿乐团拉阔音乐会的开场嘉宾，登台时他身着一袭全白色服装，现场深情演绎了《春风吹》与《南音》两首作品，这场公开表演可谓正式揭开了他职业歌手生涯的帷幕。待到十一月，他发行了个人首张音乐专辑《SoulBoy》，并以此宣告正式出道。该专辑以“世界大同”为核心概念，方大同本人亦希望通过汲取盛行于黑人音乐中的灵魂乐精髓，将其与华语音乐的根基相融合，从而开拓出一种独具个人特色的创作路径。专辑中，他将节奏布鲁斯风格与中国风元素进行了巧妙嫁接，这一手法在其演绎下显得尤为娴熟自如，而作品中流露出的浓厚生活气息，在当时乐坛更属难能可贵。凭借这张初试啼声的专辑，方大同迅速被媒体和乐迷赋予“香港周杰伦”、“香港陶喆”等称号，更与同期活跃的王菀之、张敬轩、张继聪三位唱作人一同被外界誉为“中国香港唱作四小强”。在奖项方面，他以新人姿态一举夺得2005年度叱咤乐坛流行榜颁奖典礼的“叱咤乐坛生力军男歌手奖（银奖）”，并成功入围第6届华语音乐传媒大奖“最佳男新人奖”。值得留意的是，尽管方大同选择在香港出道，但他本人并不精通粤语，故其作品均以普通话及英语进行演唱，这使他成为中国香港乐坛中极为罕见、主要依靠普通话作品打开市场并建立认知度的歌手。进入二零零六年三月，他再获肯定，于9+2音乐先锋榜颁奖礼上摘得“港台地区最受欢迎新人奖”。此后，他为歌手许志安创作了其加盟东亚唱片后的首支单曲《大爱》，展现了其创作才华的多样性。同年八月，在新城国语力颁奖礼上，方大同将“新城国语力新势力歌手奖”和“新城国语力创作新势力奖”两项荣誉收入囊中，并在典礼现场献唱了歌曲《春风吹》。至十二月，他推出了个人第二张音乐专辑《爱爱爱》。由于已在首专《SoulBoy》中成功探索了R&B与中国风的融合之路，他在此专辑中决定延续并深化这一风格。在这张作品里，除了一首英文翻唱曲《If You Leave Me Now》外，其余绝大多数作品的词曲创作均由方大同本人独立完成。相较于《SoulBoy》，新专辑减少了如《我们能不能》和《跳》这类探讨“普世泛爱”宏大主题的歌曲，转而将创作焦点更多地集中于爱情、家庭等更为具体而个人化的题材。然而，方大同笔下的情歌却与市面上常见的“大路情歌”迥然不同，往往以独特的视角和细腻的笔触另辟蹊径。因其对音乐节奏尤为出色的掌控力，乐评界普遍认为这张专辑颇具陶喆早年的风范，更有评论指出，该专辑是继陶喆首张专辑《David Tao》之后，华语乐坛出现的又一张风格纯正、制作精良的R&B音乐专辑。专辑发行后，市场与专业奖项均给予认可，先后获得新城国语力颁奖礼“新城国语力优秀专辑奖”，其同名主打歌《爱爱爱》也赢得了“新城国语力歌曲奖”。此外，专辑中收录的歌曲《四人游》是他与好友薛凯琪的首次音乐合作，这首作品后来在2007年度十大劲歌金曲颁奖典礼上荣获“最受欢迎华语歌曲奖（铜奖）”。
二零零七年一月，由方大同亲自创作并演唱的歌曲《爱爱爱》在香港RoadShow至尊音乐颁奖典礼上荣获了极具分量的“至尊歌曲奖”，这标志着他音乐事业的一个重要里程碑。同年二月，他在香港艺术中心成功举办了名为“爱爱爱”的个人音乐会，为乐迷带来了一场精彩的视听盛宴。到了十二月二十八日，方大同正式推出了个人的第三张音乐专辑《未来》，这张专辑精心收录了包括《Love Song》、《够不够》以及《未来》在内的共计十一首歌曲；在创作上，他延续了一贯独立完成词曲的工作模式以及其标志性的节奏蓝调风格，同时也勇于进行了多方面的音乐探索与尝试；整张专辑的视觉设计以蓝色为主色调，其设计理念并非单纯追逐时尚潮流，而是别出心裁地以环保主题作为核心出发点；在专辑封面上，方大同佩戴着他标志性的黑框眼镜，目光清澈而富有深意，身穿的蓝色漆皮夹克更增添了一抹强烈的未来气息；专辑在港台地区率先发行后，其主打歌曲《Love Song》便迅速攻占了各大音乐排行榜的榜首位置，这不仅让方大同的创作才华与音乐品质获得了业界与听众的广泛认同，该歌曲本身也接连斩获了第八届全球华语歌曲排行榜“最受欢迎20大金曲奖”、二零零八年度北京流行音乐典礼“年度金曲奖”以及叱咤乐坛流行榜颁奖典礼“叱咤十大歌曲奖”等多个重要奖项；他个人亦凭借这首歌曲赢得了北京流行音乐典礼“港台地区年度最佳作曲奖”，同时，凭借《未来》这张整体质量上乘的专辑，他首次获得了第十九届台湾金曲奖“最佳国语男歌手奖”的提名，这无疑是他音乐生涯中的一个重要突破。 进入二零零八年，为了进一步推广自己的音乐作品，方大同于次年在中国的香港、台湾及内地多个城市举办了以“未来”命名的大型个人巡回演唱会；其中，在中国台湾站的演出中，他特别邀请了好友兼知名歌手萧亚轩作为表演嘉宾，为演唱会增添了更多亮点。同年四月，他推出了与歌手薛凯琪合作演唱的音乐单曲《复刻回忆》，这也是两位音乐人继以往合作后的再度携手。随后，他以飞行嘉宾的身份参与录制了中国台湾的一档热门娱乐节目《模范棒棒堂》。七月，在二零零八新城国语力颁奖礼上，方大同一举夺得“新城国语力男歌手奖”和“新城国语力创作歌手奖”两项大奖，其演唱的歌曲《Love Song》也荣获了“新城国语力歌曲奖”。十一月，他的影响力进一步扩展到国际舞台，在第十届韩国MKMF音乐颁奖礼（即现今韩国MAMA音乐奖的前身）上，他荣获了“亚洲最佳新星奖”，并在颁奖典礼设立于中国天津的分会场现场演绎了他的代表作《爱爱爱》。十二月，方大同发行了他的个人第四张音乐专辑《橙月》；这张专辑与他以往围绕“大爱”概念的作品有所不同，他更希望通过音乐来表达一种纯粹而浪漫的个人情怀；他认为“黄昏”这一意象恰好契合了专辑的浪漫主题，并给人一种温暖、橙色的视觉联想，因此将专辑命名为“橙月”；在这张专辑中，他开始尝试创作旋律更为简洁、易于传唱的音乐作品；这是一张旨在面向整个华语乐坛、展现其音乐抱负的专辑，方大同凭借此专辑成功获得了第九届华语音乐传媒大奖“最佳国语男歌手奖”以及第九届全球华语歌曲排行榜“最受欢迎创作歌手奖”等荣誉，专辑本身也赢得了全球华语歌曲排行榜“年度最佳专辑奖”的肯定。此外，在同一年，他还为好友、著名歌手陈奕迅创作了歌曲《倒带人生》，这首作品被收录于陈奕迅同年发行的个人普通话音乐专辑《不想放手》之中。
二零零九年一月一日，在二零零八年度叱咤乐坛流行榜颁奖典礼上，方大同一举揽获“叱咤乐坛男歌手金奖”、“叱咤乐坛唱作人金奖”及“叱咤乐坛作曲人大奖”三项重要荣誉。他由此成为该奖项历史上最年轻的“叱咤乐坛男歌手金奖”得主，同时也是首位凭借“叱咤乐坛作曲人奖”身份同时夺得男歌手金奖与唱作人金奖的歌手，创造了新的纪录。同年三月，他在第九届音乐风云榜中获得八项提名，最终凭借歌曲《如果爱》成功摘得“港台地区最佳编曲奖”。八月十一日，他的个人第五张音乐专辑《可啦思刻》（亦称作《Timeless 可啦思刻》）正式面世。这张专辑别具意义，其中收录并重新演绎了多首对他音乐之路产生深远影响的作品，包括《红豆》（原唱为王菲）、《Nothing’s Gonna Change My Love for You》（原唱为乔治·班森）以及《月亮代表我的心》等中外经典曲目。在录制过程中，方大同并未刻意追求突破或挑战原曲，而是秉持着对音乐本质的理解，以个人化的方式进行了真诚的诠释与制作。凭借这张专辑的出色表现，他随后赢得了第十四届全球华语榜中榜“香港地区最佳男歌手奖”，并获得了第二十一届台湾金曲奖“最佳国语男歌手奖”的提名。为配合专辑宣传，方大同启动了以“Timeless”为主题的个人演唱会，随后更将此次演出升级为规模更大的巡回演唱会，并于同年十一月将巡演带至中国内地。十二月三十一日，他亮相江苏卫视跨年演唱会舞台，与歌手周笔畅合作献唱了歌曲《四人游》。此外，他还参与了音乐排行榜节目《节节高声》的录制工作。 二零一零年一月三十日，方大同凭借其创作并演唱的歌曲《三人游》，荣获第三十二届十大中文金曲“优秀流行国语歌曲奖”。同月，他亦获得第五届KKBOX数位音乐风云榜“年度十大风云歌手奖”。四月，他友情客串出演了好友王力宏执导的爱情喜剧电影《恋爱通告》，在片中本色出演一名歌手，这也是其个人首次涉足影视领域。五月，他在广东广州成功举办个人演唱会。七月，其音乐专辑《可啦思刻》为他赢得了华语金曲奖“最佳爵士/蓝调艺人奖”的提名，而专辑中他翻唱的歌曲《红豆》则获评为“十大华语金曲”。十一月一日，他再获殊荣，夺得二零一零年度CASH金帆音乐奖“最佳男歌手演绎奖”。 二零一一年二月，方大同与李健、萧敬腾携手组成“新势力组合”，登上了中央电视台春节联欢晚会的舞台，并在现场演唱了他的代表作《爱爱爱》。与此同时，他为潘玮柏创作的歌曲《小小蚂蚁》也随音乐专辑《808》一同发行。四月二十一日，他推出了个人第六张音乐专辑《15》。专辑名“15”旨在纪念他十五岁开始学习吉他的重要人生阶段。整张专辑在延续蓝调主导风格的基础上，融入了更为浓郁的复古气息，词曲创作、录音及混音等环节仍由方大同亲自把控。专辑在创作、演唱与视觉呈现上的多层次表达，使其被许多乐评人与听众视为深入了解方大同音乐世界的“试金石”。专辑发行后，不仅获得了二零一一年度叱咤乐坛流行榜颁奖典礼“叱咤乐坛至尊唱片奖”，方大同本人也凭借此专辑摘得第十二届华语音乐传媒大奖“最佳R&B/Soul艺人奖”。为宣传该专辑，他在多个城市举办了以“15”为主题的吉他玩乐会；唱片公司同期也推出了“方大同《15》随身听”主题线上活动。五月，他以圆梦嘉宾身份参与了星素圆梦类节目《中国梦想秀》的录制。八月，他在中国香港连续举办三场“15”个人演唱会，并特邀好友薛凯琪到场助阵。九月，他又作为飞行嘉宾参与了东方卫视音乐选秀节目《我心唱响》的录制工作。十一月，他为陈奕迅作曲的歌曲《孤独患者》作为第一主打曲，随音乐专辑《？》正式发行。 进入二零一二年一月，在二零一一年度叱咤乐坛流行榜颁奖典礼上，方大同再度收获颇丰，将“叱咤乐坛男歌手银奖”、“叱咤乐坛作曲人奖”和“叱咤乐坛唱作人金奖”等多个奖项收入囊中，其创作并演唱的歌曲《好不容易》也荣获“叱咤乐坛至尊歌曲奖”，他成为当晚获奖数量最多的歌手。二月十四日，他在湖北武汉举行个人演唱会。四月十三日，他于第十六届全球华语榜中榜颁奖礼上，同时获得“香港地区最佳男歌手奖”和“最佳音乐制作人奖”两项大奖。七月，他以嘉宾身份力挺好有薛凯琪，助阵其出道以来的首场个人演唱会。八月，他作为帮唱嘉宾参与了深圳卫视音乐选秀节目《清唱团》的录制。十一月二十日，他与卢凯彤、黄贯中携手，在中国香港共同举行了一场拉阔音乐会。十二月十二日，他的个人第七张音乐专辑《回到未来》正式发行。这张专辑与其早期的第三张音乐专辑《未来》形成了巧妙的呼应，不仅回归了他前三张专辑中标志性的R&B与灵魂乐风格，也融合了其后三张专辑中所进行的各种音乐尝试，堪称方大同对自身过往音乐元素的一次创造性拼贴与总结。由于制作该专辑期间，方大同正忙于巡回演唱会及其他工作，需要频繁往返各地，几乎全年无休，专辑的诞生过程可谓充满挑战。发行后，该专辑获得了第十三届全球华语歌曲排行榜“最佳专辑奖”的肯定。年底，他还作为特别表演嘉宾参加了中央电视台“光荣绽放”十大新锐歌手演唱会，不仅现场演唱了代表作《爱爱爱》，更首次公开献唱了当时刚发行不久的两首新歌《千纸鹤》和《BB88》。
二零一三年一月，方大同凭借其作品《千纸鹤》荣获第三十五届十大中文金曲“优秀流行国语歌曲奖（银奖）”，这成为他音乐生涯中的一个重要里程碑。此后，他倾注全部个人积蓄，精心打造并正式成立了属于个人的音乐录音室“Lightroom Studio”，从而实现了长久以来渴望拥有专属录音空间的梦想。与此同时，他还创立了个人音乐经纪品牌公司“GNOF”，进一步拓展其在音乐产业中的自主布局。同年八月七日，在结束与华纳音乐集团的合约关系后，方大同正式宣布加盟金牌大风唱片公司；值得关注的是，金牌大风不仅与他签下唱片合约，还与他自有的经纪公司“GNOF”建立了合作关系，其中唱片事务由金牌大风负责，而经纪事务则完全由GNOF独立运营。就在这一年，方大同启动了其个人首轮世界巡回演唱会“SoulBoy Lights Up”，首场演出于十一月三十日在香港体育馆（即“红馆”）隆重举行；本次巡演的舞台设计别具匠心，整体概念源自“方大同”三字的结构意象——“方”形结构的舞台硬件架构、“大”气磅礴的音乐盛宴，并通过三角铁框的立体组合巧妙呈现出“同”字的视觉造型。为了配合此次巡演，方大同还特别推出了主题曲《Lights Up》，并选择通过Hit FM、中央广播电视总台音乐之声、City FM城市之音等多家电台进行全球同步首播；在香港站的演出中，更吸引了薛凯琪、林忆莲、恭硕良等多位圈内好友亲临现场支持，可见其在音乐圈中的好人缘。进入十二月，方大同受邀为系列动画电影《青蛙王国》创作主题曲《爱情发的光》，该曲由实力女歌手吉克隽逸倾情演唱。时间来到二零一四年四月十一日，方大同推出了个人第八张音乐专辑《危险世界》，这也是他加盟金牌大风后发行的首张专辑，专辑中收录了包括《危险世界》《特别的人》《小方》在内的共十六首曲目，这张作品被视为他音乐风格转向的重要标志。在该专辑中，他大量融入嘻哈音乐元素，并在视觉设计上亲力亲为，全面主导专辑的整体美学。作为其成立“GNOF”后推出的首张专辑，方大同身兼多职，不仅承担了专辑制作人、曲目创作人及乐手等工作，还亲自执导了《危险世界》和《黑白灰》两首歌曲的音乐视频。在专辑的叙事与内涵层面，他也投入了大量心力，内容涉及环保、地球保护等社会性议题。此外，专辑中他还邀请多位音乐人参与合作，例如与美籍华裔说唱女歌手葛仲珊共同演绎的《爱不来》，以及与中国内地R&B女歌手袁娅维合作的《Peace》。凭借在此专辑中的全面表现，方大同成功入围第二十六届台湾金曲奖“最佳国语男歌手奖”，再次获得业界肯定。在专辑《危险世界》发行后不久，方大同所属的金牌大风唱片公司于二零一四年四月底被华纳音乐集团收购，这使得他的作品版权重新回归华纳旗下；但由于方大同在音乐创作与经营方面始终保持较高的自主权，此次变动并未对他的艺术发展造成显著影响。同月，他以帮唱嘉宾的身份亮相湖南卫视音乐竞技节目《我是歌手第二季》的总决赛录制，与好友邓紫棋在直播现场共同献唱了歌曲《春天里》的改编版本，展现出精彩的现场默契。随后，他继续推进“SoulBoy Lights Up”世界巡回演唱会，将演出延伸至中国内地，首站设于上海，之后于八月初在浙江杭州接力举行。同年，他还以表演嘉宾的身份先后参与长江国际音乐节和上海热波音乐节的演出。八月二十三日，方大同在北京万事达中心成功举办个人演唱会，作为其内地巡演的第三站，现场气氛热烈。除此之外，方大同亦为好友黄丽玲（A-Lin）创作并制作了歌曲《Gentlewoman》，该曲收录于黄丽玲同年发行的个人音乐专辑《罪恶感》中，再次体现他在音乐创作上的多样才华与合作精神。
二零一五年六月底，音乐人方大同推出了个人音乐单曲《听》，这是他时隔十四个月后首次发表的全新音乐作品。为了这首单曲，他还专门拍摄了精致的音乐视频，以视觉形式丰富了作品的表达。同年七月，应好友张靓颖邀请，方大同担任了张靓颖“Bang the World”中国巡回演唱会深圳站的表演嘉宾，为现场观众带来了精彩的合作演出。进入八月，方大同与中国香港数码资讯平台DCFE携手，于香港会议展览中心举办了名为“音乐很穷”的线上网络直播演唱会。这场演唱会于八月四日和五日连续举行两天，通过互联网向全球听众同步免费直播，让各地乐迷得以实时欣赏这场别具一格的音乐盛宴。这也是方大同首次尝试以网络同步直播的形式呈现个人演唱会，体现了其在音乐传播方式上的创新。十一月十三日，由他作为常驻嘉宾参与录制的音乐游学真人秀节目《唱游天下》在江苏卫视正式播出。节目中，方大同与胡彦斌、周笔畅、华晨宇等多位音乐人一同踏上音乐游学之旅，交流创作心得；不过在节目录制期间，他曾因嗓音状况不佳而不得不暂时放弃部分录制工作。 时间来到二零一六年四月，方大同正式自立门户，创立了个人独立音乐厂牌“赋音乐”（FU MUSIC）。该厂牌秉持对音乐品质的高度坚持，致力于为音乐人构建一个自由、理想的创作环境，并充分展现多元文化融合的精神。与传统音乐厂牌不同，方大同通过和各类平台的合作，开放让更多公众有机会参与并支持这一厂牌的发展。与此同时，他也开始运作自己的影视厂牌“赋影视”，由其厂牌出品的短片作品《Broken Places》先后入围了蒙特利尔国际电影节和中加国际电影节，展现了其在影视领域的初步成果。同年六月，其个人音乐厂牌“赋音乐”与北京太合音乐文化发展有限公司签署了战略合作协议，方大同也由此正式加盟太合音乐集团。也在同月，他开始陆续推出下一张音乐专辑的主打单曲。六月二日，方大同发行了个人音乐单曲《悟空》，作为其后续专辑的首支推广单曲，他在歌曲中以独特的音乐语言重新演绎了《西游记》的故事。七月，他推出了与王力宏合作的音乐单曲《FLOW》，这是两位杰出歌手的首次合作，作品巧妙融合了中西方音乐元素，呈现出丰富的文化层次。同月二十八日，方大同凭借单曲《悟空》在二零一六亚洲金曲大赏中荣获“港台地区最受欢迎男歌手奖”，并在颁奖典礼现场首次表演了《FLOW》。九月十六日，他担任华晨宇火星演唱会二零一六深圳站的嘉宾，与华晨宇同台合作演出。 二零一六年九月二十八日，方大同正式发行了个人第九张音乐专辑《JTW 西游记》。这张专辑筹备时间超过两年半，共收录二十一首歌曲，并以黑金双碟的实体形式呈现。其中“黑碟”部分的音乐风格更为摩登与前卫，融合了多种当代音乐类型；而“金碟”部分则风格相对经典，更接近听众以往所熟悉的方大同式曲风。整张专辑中，方大同将东西方音乐元素有机揉合，并邀请了六组艺人好友共同合作了专辑中的六首歌曲，这些合作也为他在音乐框架上的突破带来了不少灵感。在宣传方式上，方大同并未遵循传统模式，而是先行在北京、上海、成都等地举办了专辑“抢听会”，与部分现场听众提前分享专辑中尚未公开的曲目，并深入讲解这些作品背后的创作故事与理念。凭借这张专辑，方大同最终获得了第二十八届台湾金曲奖“最佳国语男歌手奖”，这也是他在多年提名后首次夺得该重要奖项。此外，方大同还宣布将暂停推出音乐专辑，因此这张专辑也成为他短期内最后一张原创专辑。伴随专辑发行，他还推出了主打单曲《很不低调》，以此向社会中那些默默奉献的“无名英雄”致敬。 在专辑《JTW 西游记》发行后，方大同于二零一六年十二月三日出席了第十届音乐盛典咪咕汇颁奖典礼。他以《FLOW》、《味道》、《All Night》和《悟空》这四首近期发行的歌曲串联成开场表演，并在典礼上获颁“年度飞跃男歌手奖”。二零一七年七月，方大同携手现场音乐品牌“尖叫现场”，在中国内地启动了以“感受音乐 Feel The Music”为主题的巡回音乐会，先后于湖北武汉（七月二十八日）、北京（七月三十日）、广东深圳（八月十一日）和四川成都（八月十三日）四个城市举行演出。同月，他凭借歌曲《很不低调》获得第十届城市至尊音乐榜“年度20大金曲奖”。八月，在第十七届华语音乐传媒大奖中，方大同凭借音乐专辑《JTW 西游记》获得“年度国语专辑奖”“最佳国语男歌手奖”及“最佳专辑制作人奖”等多个奖项提名。九月，他以表演嘉宾身份参与了“UNITY还有”音乐节的演出。十一月，方大同推出与薛凯琪合作的音乐单曲《天生一对》，该曲收录于薛凯琪同年发行的普通话音乐专辑《你我之间》中，这也是两人继以往合作后的第五度携手。十二月二十三日，方大同推出了个人首部原创儿童绘本丛书《艾美梦游》，由此涉足儿童教育与出版领域；同时，他还为这部绘本创作并推出了主题音乐单曲《Catch A Dream》，以多媒介形式丰富了这个项目的表达。
二零一八年二月，音乐人方大同以飞行嘉宾的身份参与了浙江卫视音乐猜评推理节目《异口同声》的录制。在节目现场，他与模唱歌手同台合作，献上了精彩的演唱。自此之后，他在音乐领域的活动重心明显转向了个人单曲的发布。同年三月十三日，他推出了个人音乐单曲《Ten Reasons》。这首作品延续了方大同一贯娴熟且地道的R&B曲风，同时在节奏处理上注入了更加强烈的动感元素，使得听众能够更轻易地沉浸于歌曲所营造的浓郁爱情氛围之中。就在该月底，他于第二十五届东方风云榜颁奖典礼上，一举斩获“港台地区最佳男歌手奖”与“港台地区最佳创作歌手奖”两项重要荣誉。进入五月，他与同属一家音乐厂牌的师妹王诗安携手，共同登上了第十届草莓音乐节上海站的舞台，为乐迷带来了精彩的现场表演。七月，方大同再度发布个人单曲《云南里》，这首作品的创作灵感来源于他本人在云南大理亲身感受到的独特“邻间文化”。紧接着在同月十三日，他以自己此前出版的《艾美梦游》系列儿童读物中的三个故事为蓝本，发行了名为“艾美”的系列迷你音乐专辑《Emi The Dream Catcher #1》。这张迷你专辑别出心裁地采用了中英文双语演唱的形式，不仅期望能帮助小听众在欣赏音乐的过程中潜移默化地提升双语能力，也旨在通过音乐的感染力，让《艾美梦游》故事书中的人物与情节更加生动鲜活。到了十二月，他以“蒙面歌手”的神秘身份参与录制了江苏卫视的另一档音乐猜评节目《蒙面唱将猜猜猜第三季》，并在节目中大胆改编并演绎了由崔健原唱的经典摇滚作品《假行僧》。 时间来到二零一九年三月底，方大同在香港体育馆连续举办了两场“TIO灵心之子”个人巡回演唱会。此次巡演的名称颇具深意，其中“TIO”三个字母取自他早前发行的音乐单曲《Throw It Off》标题的首字母缩写，而“灵心之子”则正是他个人首张音乐专辑《SoulBoy》中文译名的直接引用。四月，他发行了个人音乐单曲《白发》，这首歌标志着他与作词人崔惟楷的再度携手合作。歌曲通过充满现代感的编曲手法，娓娓道出爱情能够经受时间洗礼、人生旅途渴望长久陪伴的深刻主题。同年六月，由他亲自操刀为王诗安制作的迷你音乐专辑《月》正式面世，他不仅担任了专辑制作人，还亲自为师妹创作了专辑的主打歌曲《脉络》。八月二十四日，“TIO灵心之子”巡演抵达台北小巨蛋，方大同在此举办了个人演唱会，并特别邀请了自己创立音乐厂牌“赋音乐”旗下的两位女歌手王诗安和孔艺弦担任表演嘉宾，为演出增色不少。同月三十日，在二零一九华人歌曲音乐盛典上，他凭借歌曲《白发》荣获“年度最佳创作男歌手奖”和“年度金曲奖”两大奖项。在颁奖典礼的表演环节，他接连为现场观众献唱了《三人游》、《Love Song》、《爱爱爱》以及《白发》等多首代表作。在此之后，他将“TIO灵心之子”巡回演唱会带至中国内地，并于同年十一月二十三日在佛山岭南明珠体育馆成功完成了内地首站的演出。
2024年7月14日，方大同通过其个人社交账号正式宣布重返音乐界，他在文中透露自己“终于从抱恙的日子走上了康复之路”，以此向一直关心他的乐迷传递出积极的信号。此后，他便逐步恢复了音乐创作与发布工作。8月23日，他推出了回归后的首支个人单曲《才二十三》，这首作品以深邃的笔触对时光的流转、衰老的不可避免以及人生旅途中所积累的智慧与感悟进行了深刻的反思。9月10日，方大同发行了另一首个人音乐单曲《我不是农人》，借由这首作品间接澄清了外界关于他已转行从事农业的不实传闻。10月18日，他的第十张个人音乐专辑《梦想家》（亦被称为《The Dreamer》）正式面世，专辑中完整收录了包括《XZMHXDXH》、《江湖中人》及《回留》在内的共计十首曲目；这张专辑成为方大同生前发布的最后一张完整专辑，其录制工作贯穿了他患病后的不同时期，对他而言，这既是在身体状况不佳下坚持艺术表达的巨大挑战，同时也成为了一种从枯燥的康复生活中寻求精神超脱的重要途径。尽管当时仍处于康复调养阶段，但出于希望打造一张能够抚慰人心、给予听众力量的专辑的初衷，方大同依然坚定地选择了以此专辑宣告自己的回归。整张作品不仅真实记录了他于病痛中执着于创作的生命状态，也全面而透彻地呈现了其在音乐理念与艺术表达上的深厚积淀；由于录制期间健康状况尚未完全恢复，专辑中部分歌声片段仍可听出些许明显的沙哑痕迹，这反而为作品增添了一份真实而动人的质感。2025年2月，方大同发布了歌曲《那沙漠里的水》的官方音乐视频，并通过社交平台转发了该视频上线的消息，这也成为了他生前最后一条公开动态（他于同年2月21日不幸离世）。同年6月19日，在第三届浪潮音乐大赏中，他的音乐专辑《梦想家》荣获“年度专辑奖”，他本人也凭借此专辑夺得“年度男歌手奖”的殊荣。6月21日，其创作的歌曲《才二十三》在2025年hito流行音乐奖颁奖礼上为他赢得了“hito作词人奖”。6月28日，方大同的音乐专辑《梦想家》于第三十六届台湾金曲奖中获得“评审团奖”，而他亦凭借歌曲《才二十三》被追授“最佳作曲人奖”的荣誉。同年11月，鉴于其在音乐创作领域的卓越贡献，方大同被国际词曲作者协会（ISA）正式列入“词曲作者名人堂”，与全球其他顶尖的词曲创作名家共同获得此项永久性荣誉。同月，其所属经纪公司“赋音乐”对外透露，一部关于方大同的个人纪录片正在积极筹备之中，同时一张特别的纪念音乐专辑也计划于2028年发行；此外，他的母亲正全力推进其未竟的遗愿，计划将《艾美梦游》这套图画小说的第16册至第30册全部完成并陆续出版，以此延续他的艺术生命。
方大同的父亲是一位美籍华人，同时也是一名专业的职业鼓手。在身为鼓手的父亲长期熏陶与影响之下，方大同自幼便对音乐产生了浓厚的兴趣，并展现出过人的天赋。他的母亲梁茹岚女士是中国香港人，曾在中国上海创办了一家名为“NEW BEAT”的英语教育中心。为了推动教学，她亲自着手编写相关的英语教材。由于方大同的中文表达能力相对较弱，母亲为了协助儿子更好地进行歌曲创作，便开始以“茹岚”作为笔名，为他所谱写的歌曲填写中文歌词。方大同的外婆是美国华裔第一代演员，或许正是继承了外婆身上那种艺术血脉与传统，他在年纪很小时便已流露出对表演与艺术的强烈热爱。母亲在上海创立“NEW BEAT”英语教育中心并自主编写教材的这段经历，也深深影响了方大同的成长。他最大的爱好之一便是协助母亲完成教材的编撰工作，在数年时间里，他为母亲的教材创作了接近百首配套乐曲，同时还亲自为教材中的英文发音部分进行录音示范。方大同的父母在其艺术道路上给予了关键的支持，幼年时期的方大同便经常与父亲一起接触音乐，也与母亲在教材编写与创作过程中密切互动。
由于父母长期以来坚持“素食”理念，方大同自出生起便未曾接触过肉类食品，甚至从未产生过尝试“吃肉”的想法。他解释道，这一习惯源于家庭环境的熏陶：他的父亲是最早开始吃素的人，而母亲在与父亲结婚数年之后，也逐步接受了这种生活方式，因此素食成为他自幼成长过程中自然而然的一部分。即便在个人身体状况偏瘦、体重一度低于80斤的情况下，方大同仍然坚定不移地维持着素食的习惯。当然，他的饮食并非完全单一，日常生活中他也会饮用牛奶，并且尤其喜爱面条、意大利风味餐点以及印度菜系等多样化的美食。值得一提的是，在2010年4月，方大同还与他的好友张靓颖一同获得了国际动物保护机构PETA（即“善待动物组织”）所颁发的“最性感素食艺人”荣誉称号。
方大同的身形向来较为清瘦，加上此前长期处于高强度的工作节奏中，他的身体健康曾多次亮起红灯，其中最令人担忧的是他先后两次罹患气胸的经历。2010年9月，方大同因肺部气泡突然破裂而紧急就医，并在医院接受了为期两天的密切观察。当时医生诊断后认为，他的情况尚属可控范围，暂时不需要进行外科手术干预，但明确嘱咐他必须严格遵守静养原则，包括“禁止唱歌、避免乘坐飞机、甚至日常如厕时也不宜过度用力”。然而，由于方大同早在之前就已正式签约，定于同年11月13日在上海举办个人演唱会，面对已经确定的演出承诺，他最终决定改乘火车长途跋涉前往上海，坚持完成了演唱会的彩排与正式演出。需要指出的是，在登台表演之时，他的身体其实并未完全康复，仍处于需要谨慎调养的阶段。时间来到2024年10月，一向低调的方大同罕见地接受了知名音乐自媒体“HOPICO”的深度专访。他在访谈中透露，自己从2021年年初开始便深受疾病困扰，此后持续处于系统性的治疗与恢复过程中，这也直接导致他近年来极少在公众场合露面。而他在病中潜心创作并制作完成的最后一张音乐专辑《梦想家》，正是这段时期他坚持音乐事业的珍贵见证，这张作品也成为了他艺术生涯中一段特别而深刻的记录。
自不幸患病以来，方大同始终以乐观而坚韧的态度面对自身的健康状况，积极与疾病进行抗争，然而令人惋惜的是，他最终未能战胜病魔的侵袭。2025年2月21日清晨，在与这场持久的病痛顽强搏斗了整整五年之后，方大同永远地离开了我们。其所属的个人经纪公司“赋音乐有限公司”的官方账号，随后于同年3月1日在社交媒体平台上正式公布了他去世的这一悲痛消息。消息一经发布，立即在演艺圈内外引发了广泛的关注与深切的哀悼，包括林俊杰、邓紫棋、王力宏、袁娅维、黄丽玲、王心凌、苏醒、陈昊宇等在内的众多圈内好友以及长期合作的伙伴，纷纷通过各自的个人社交平台发文，表达对方大同的追思与不舍之情。特别值得一提的是，在3月1日官方消息发布当天，知名音乐人陶喆正在举办自己的个人演唱会，他在演出过程中特意深情演唱了方大同的代表作《爱爱爱》，以这种充满敬意与怀念的方式，向这位才华横溢的音乐人致以最后的告别。也正是在同一天，方大同的私人悼念仪式已经庄重而低调地举行完毕。仪式上使用的手卡内容随后被公开，其中揭示了方大同留给这个世界的最后一段文字。他在文中深刻写道：“时间从不等人，随着年岁渐长，我愈发能够深入体会时间所具有的现实感与虚幻性。”同时，他也特别强调，每个人都应当以“一种雅致且得体的态度，从容地走完属于自己的生命旅程”。赋音乐官方在公布方大同离世消息时所搭配的图片，正是这份载有他临终感悟的悼念仪式手卡的全文内容。
二零零九年四月三日，方大同于广东省广州市成功举办了一场名为“橙月 Orange Moon”的个人慈善音乐会。这场音乐会的核心目标是通过公开活动募集善款与物资，并将所得全部用于支持贫困地区的学校图书馆建设事业。在音乐会现场，方大同不仅倾情演唱了《为你写的歌》《三人游》《每个人都会》《1234567》等多首经典曲目，以此呼吁社会各界更多地关注贫困地区儿童的成长与教育问题，更做出了一个令人感动的举动——他当场取下自己佩戴的眼镜，并将其赠予主办方，作为现场义拍的特殊物品，以期筹集更多慈善资金。同年八月，为援助中国台湾地区遭受的八八水灾，方大同再次伸出援手，他承诺捐出自己在中国台湾举办的每场演唱会门票收入中的十元台币，专项用于赈灾工作。二零一一年六月二十二日，方大同与黄小琥、郭采洁、飞儿乐团等多位艺人一同受邀，共同担任了“爱的小桔灯·儿童关爱行动”主题公益活动的爱心推广大使，致力于提升公众对儿童群体的关爱意识。二零一五年一月二十五日，方大同以公益加油大使的身份参与录制的中央电视台音乐公益节目《梦想星搭档》正式播出，在节目过程中，他积极为需要帮助的孩子们筹集医疗善款，这些资金被定向用于听障儿童的治疗与康复。二零一八年十二月五日，一向高度重视环保议题的方大同参与了社会环保公益活动“24小时气候现实”在北京会场举办的“中国一小时”公益环节。活动中，他不仅现场演绎了歌曲《暖》，还主动与在场观众分享个人在日常生活中践行的环保心得与经验，诚挚呼吁大众共同关注并保护地球的生态环境。二零一九年十二月，方大同与上百位歌手携手，共同参与了助残公益歌曲《爱的阳光》的录制工作，以音乐传递温暖与力量。此外，方大同也曾参与公益歌曲《爱的阳光》的录制，持续通过音乐艺术的形式投身于各类公益事业之中。
在华语乐坛中，方大同是为数不多能够娴熟驾驭节奏蓝调（R&B）与灵魂乐这两种源自西方的音乐风格的创作型音乐人。他外表看似文质彬彬，甚至有些文弱，但其音乐作品却展现出一种内在的驰骋与自由。通过巧妙融合中西方的文化元素与音乐美学，他持续创作出品质出众且富有深度的作品。复杂的成长经历赋予他多语言的能力与跨文化视角，然而在公众面前，他依然保持着不善言辞的个性；相较于用语言表达，方大同显然更擅长以音乐为媒介，如同一位用音符施展魔法的魔术师，将自己的生命体验、情感积累乃至独特的世界观，悉数注入到每一首作品之中。自从出道以来，他便以清新脱俗、与众不同的音乐形象在香港乐坛独树一帜，其首张个人音乐专辑《SoulBoy》已经展现出将R&B与中国风技法融合的成熟功底，令人印象深刻。更为难得的是，他的作品始终洋溢着浓厚的生活气息与人文温度，这使得他所擅长的、血统纯正的美式R&B与灵魂乐，在填入东方题材的歌词与情感后，依然能够深深触动华语听众的心。可以说，方大同是华语乐坛中灵魂乐风格最具代表性的旗帜人物，其鲜明的个人风格也深刻影响了那些演唱他创作的歌手。他的音乐作品流传广泛，许多即便不熟悉他名字的听众，也早已在各类场合无意中聆听过他的歌曲。方大同的崛起与华语乐坛千禧年后的黄金时代相互交织，彼此成就。他的首张专辑《SoulBoy》成功将灵魂乐的神韵与中国风的意境相结合，带来了耳目一新的听觉体验。从这张专辑开始，方大同以每年一张专辑的稳定节奏，持续数年推出了一系列既拥有广泛传唱度又极具个人风格的歌曲。R&B和灵魂乐无疑构成了他音乐风格的基石，而在其作品目录中，情歌题材占据了相当大的比重，他的代表作如《三人游》《爱爱爱》《Love Song》等均是情歌。尽管常被归类于“纯爱歌手”，但方大同的情歌总能诠释出一种独一无二、难以复制的韵味。即使是描绘失恋或爱情中卑微姿态的歌曲，听众也很难从中感受到彻底的绝望或无助；那种撕心裂肺的激烈情绪似乎从未出现在他的表达色谱中，他更善于将情歌营造出一种独属于他的、“不打扰”的宁静氛围与含蓄美感。与此同时，方大同也是香港乐坛中颇为特殊的存在——他主要凭借普通话音乐作品成功开拓了更广阔的市场，并且一直坚持着纯正的蓝调音乐路线，堪称能够完整传达西方音乐精髓与讯息的华语代表人物。若与千禧年前后的其他主力歌手，尤其是陶喆相比，方大同的歌曲在旋律上往往并非一听即会、格外朗朗上口，他本人也较少创作出像《小镇姑娘》《今天你要嫁给我》那样大众熟知、脍炙人口的热门金曲。典型的方大同式歌曲结构常常别具一格：它们可能没有冗长的前奏铺垫，而是直接切入主歌；第一句旋律或许并不抓耳，甚至可能包含一些不和谐的音符；编曲在开头部分可能显得极为简约乃至单调，但随着歌曲推进，层层叠加的复杂和声、细腻的演唱技巧与精致的编曲细节逐渐展开，使整首作品变得丰富而充满聆听层次。因此，方大同的歌曲往往难以在第一次聆听时就迅速俘获所有听众，却能在反复品味后，越来越深地抓住听众的耳朵，让人沉浸其中、欲罢不能。他亦十分注重在旋律性与节奏律动之间取得精妙的平衡。例如，其专辑《橙月》便是以强化旋律性为核心进行制作的。在这张专辑中，《小小虫》《为你写的歌》《三人游》等歌曲都成为了他传唱度较高的作品，这些曲目更注重情感脉络的层层铺垫，旋律设计也更为精巧细致，弦乐元素的广泛运用也增添了作品的厚重感与抒情色彩。