范派是由著名越剧表演艺术家范瑞娟所创立的小生艺术流派。范瑞娟在十一岁时进入“龙凤舞台”科班学艺,起初专攻花旦,其后转学小生行当。她天赋出众,嗓音条件优越,加之学习刻苦、用功甚勤,因而在艺术上很早就崭露头角。1938年1月来到上海后,范瑞娟广泛汲取各类艺术的养分,通过持续不断的勤学苦练,逐渐锤炼出宽厚圆润、富有穿透力的音色。在唱腔与表演方面,她继承了越剧前辈小生竺素娥质朴自然的艺术风格,同时博采众长,尤其注重借鉴京剧名家马连良、高庆奎等人在运腔处理和唱腔构成上的特色,将其巧妙地融汇于自身的演唱体系之中。范瑞娟能够娴熟地运用丹田之气与头腔共鸣相结合的发声方法,使得其中低音区饱满厚实,高音区则响亮而富有力度,整体唱腔风格凝重端庄,洋溢着鲜明的阳刚之美。 范派唱腔的特点首先体现在其宽广的音域、大幅度的旋律起伏以及多采用长句行腔。她尤其擅长运用抒情性极强的[慢板]来深入揭示剧中人物的内心情感,曲调华丽而气势恢宏。其起腔、小腔及甩腔的处理更具独到之处:往往通过对唱句尾音进行细致的装饰加花,或将伴奏过门有机地融入唱腔,使之成为旋律的延伸,从而令唱腔更显深情绵长、韵味悠远。例如在《梁祝·楼台会》中,“一路上奔得汗淋如雨”这一起腔句,三个腔节的尾腔均通过音调的加花与扩展进行处理,使起腔幅度更为开阔,音调起伏回荡,极具感染力。又如《梁祝·十八相送》中“恭喜贤弟一路平安把家回”这句的甩腔,音调由高渐低,音量由轻转响,尤其在“把家回”三字上,运用了越剧过门中同韵加花的技法,使唱腔连绵不绝,生动地刻画出梁山伯内心难以抑制的喜悦之情,成为范派甩腔的典型范例。 范派的另一项重要特色,是在唱腔中不借助过门而直接转调的特殊艺术手法。例如在二十世纪五十年代范瑞娟演出的《梁祝·楼台会》中,“今生难娶你祝英台”一句末尾的“祝英台”三字,连续使用了数个旋律层层下行的哀婉小腔,音调沉痛低回;紧接着在“满怀激情无处诉”这句唱中,直接由“尺调腔”转入“弦下腔”,且旋律陡然激越上扬,强烈地表现出人物绝望的愤懑与以死抗争的决心。这种将演唱技法与剧情内容紧密融合的表现方式,堪称范派的独特创造。 范派艺术薪火相传,弟子与传人众多,其中包括陈琦、江瑶、邵文娟、史济华、韩婷婷、章瑞虹、方雪雯、吴凤花(绍兴小百花越剧团)以及张志明、张伟忠、韩林根、孟科娟(杭州黄龙越剧团)、陈昕其(杭州越剧院)、陈雪萍(杭州越剧院)、徐铭(杭州越剧院)等。其中,章瑞虹、方雪雯、吴凤花在继承与发展范派艺术上成就尤为突出,被视为具有代表性的传人。此外,范瑞娟还曾与作曲家胡梦桥合作,亲自为弟子吴凤花主演的代表剧目《陆文龙》精心设计唱腔,为范派艺术的传承与创新做出了重要贡献。
一九三五年四月十八日,范瑞娟进入龙凤舞台科班开始学习戏曲,师从黄炳文师傅启蒙,专工小生行当。范瑞娟的弟子章瑞虹《梁山伯与祝英台》海报海报海报海报海报。一九三六年春季,她跟随戏班前往杭州、绍兴、宁波、沈家门以及诸暨等多个地方进行巡回演出。一九三八年春节前夕,她又随同姚水娟、邢竹琴等人所在的越升舞台来到上海登台表演。一九四一年夏初,在汇泉楼演出期间,由于主要演员竺素娥突发疾病,范瑞娟主动请缨顶替上场并取得了圆满成功,凭借此次救场表现,她顺利晋升为戏班的头肩演员。同年七月二十九日至三十日,中国救济妇孺总会筹募捐款委员会在上海黄金大戏院主办了嵊新女子越剧团劝募大会,连续两日共上演四场演出。参演剧目包括《御笔楼》《采桂别桂》《楼台会》《杨贵妃》《恒娘》《林慧娘》《贩马记》《碧玉簪》《红玉公》《貂蝉》《拾玉镯》《女钦差》《书房会》《宝莲灯》《马寡妇开店》等,范瑞娟也参与了此次义演活动。一九四三年下半年至一九四四年夏季,她与傅全香实现了首次艺术合作,当时的演出班底为“四季春”剧团。一九四四年五月十一日(甲申年四月十九日),全沪越剧联合大会串义演隆重举行——上海越剧联谊会借皇后大戏院场地,举办了为期三天的全沪越剧联合大会串义演。其中包含了傅全香与范瑞娟合作的《送凤冠》等剧目。同年九月二十八日(甲申年八月十二日),袁雪芬与范瑞娟携手合作,以雪声剧团的名义在九星大戏院登台,首演了剧目《雁南归》。自一九四四年八月至一九四七年一月期间,范瑞娟与袁雪芬紧密合作,积极投身于“新越剧”的改革运动之中。一九四五年一月二十九日(甲申年十二月十六日),袁雪芬和范瑞娟在九星大戏院首次合作演出了《梁祝哀史》,并与编导人员共同对该剧目进行了重新整理与打磨。在演出《梁祝哀史·山伯临终》的过程中,她与琴师周宝才通力合作,在传统“六字调”的基础上,创造性吸收了京剧“反二簧”的元素,首创了越剧“弦下调”,这一创新为越剧音乐的发展作出了极为重要的贡献。同年十二月二十四日(乙酉年十一月二十日),为筹集嵊县善后救济经费,假座天蟾舞台举行了全沪越剧大会串。演出剧目包括袁雪芬、范瑞娟的《忠魂鹃血》等。一九四六年五月,她在《祥林嫂》一剧中扮演了牛少爷一角。一九四七年七月二十九日(丁亥年六月十二日),“越剧十姐妹”签订了联合义演合约——越剧界一批著名演员齐聚上海四马路大西洋西菜社,为举行联合义演而共同签署合约。在合约上签名的包括尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、张桂凤、吴小楼、傅全香、徐天红、范瑞娟(签名次序依照合约原件排列)。这十位演员后来被世人尊称为“十姐妹”。同年八月十九日(丁亥年七月初四日),“越剧十姐妹”联合义演了《山河恋》——由于当时在上海的越剧演员普遍受到剧场老板的控制、盘剥与欺凌,她们渴望拥有属于自己的剧场,能够自由地进行艺术创作。为了筹建越剧实验剧场,袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟等十位年轻的越剧演员,发起并举行了这次联合大义演。演出剧目定为《山河恋》,地点选在黄金大戏院。参与此次义演的十位演员是:袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、竺水招、徐玉兰、筱丹桂、徐天红、傅全香、张桂凤、吴小楼。一九四七年,因袁雪芬患病暂时离开舞台,她邀请傅全香进行第二次合作,共同组建了东山越艺社。一九四八年,当袁雪芬主演的《祥林嫂》首次被搬上银幕时,范瑞娟在该剧中一人分饰两角,同时扮演了牛少爷和祥林两个人物。同年秋季,她与袁雪芬在大上海戏院合作演出,演出了由田汉编剧的《珊瑚引》等剧目。一九四九年春季,她与傅全香重新组建了东山越艺社。同年七月,她进入上海市军管会文艺处举办的地方戏剧研究班学习。结业之后,她先后主演了《李闯王》《梁祝哀史》、《万户更新》等戏。需要补充的是,一九四八年九月十八日,袁雪芬与范瑞娟再度携手合作,恢复了“雪声剧团”,并于大上海电影院演出了由田汉编剧的《珊瑚引》。该剧借晋代石崇骄奢淫逸及其家族没落的故事,影射并鞭挞了当时蒋、宋、孔、陈四大家族的贪得无厌,甚至在演出广告上明确写着“豪门斗富,针讽现状”的字样。此剧演出全部采用民乐伴奏,引起了上海其他兄弟剧种的广泛关注与重视。同样在一九四八年九月十八日,越剧电影《祥林嫂》首映,由袁雪芬、范瑞娟主演的越剧影片《祥林嫂》在国际、大上海等五家影院同步上映。一九五零年六月三十日(农历庚寅年五月十六日),上海影剧工会越剧分会正式成立,成立大会在中国大戏院举行,大会选举范瑞娟担任主席,徐玉兰担任副主席。同年,范瑞娟率领剧团前往北京,演出了《梁山伯与祝英台》、《祝福》。毛泽东主席、周恩来总理、周扬等中央领导以及首都文艺界众多知名人士观看了演出,演出结束后范瑞娟等人还受到了周总理的亲切接见。一九五一年八月一日,她进入华东戏曲研究院工作,加入华东越剧实验剧团并担任副团长职务,同时兼任上海越剧工会主席。在此期间,她积极参与并组织了越剧界为抗美援朝捐献“越剧号”飞机的义演工作。同年,范瑞娟被选为全国青联委员以及全国政协特邀代表。一九五二年,在第一届全国戏曲观摩演出大会上,她与傅全香、袁雪芬等人合作演出了《梁山伯与祝英台》《白蛇传》,并荣获演员一等奖。一九五三年十月,她与袁雪芬主演的越剧电影《梁山伯与祝英台》正式开拍,这部越剧彩色艺术影片《梁山伯与祝英台》由上海电影制片厂负责摄制。同年冬季,她与袁雪芬等人演出了《西厢记》,在剧中饰演张珙,该剧参加了一九五四年华东区戏曲会演,范瑞娟再次获得演员一等奖。一九五四年夏季,她在捷克斯洛伐克参加第八届国际电影节期间,奉周恩来总理电召专程赶赴日内瓦,会见了世界电影艺术大师卓别林。一九五五年六月十九日(农历乙未年四月廿九日),由上海越剧院组成的中国越剧团启程赴德意志民主共和国进行访问演出,主要艺术人员包括袁雪芬、范瑞娟、傅全香等。自七月二日起,剧团在柏林、德累斯顿等地演出了《西厢记》和《梁山伯与祝英台》,德意志民主共和国总理格罗提渥亲自观看了《西厢记》的演出,并于演出结束后上台接见了全体演职人员。七月二十四日,剧团为驻德苏军演出了《打金枝》《拾玉镯》《楼台会》等剧目。同年七月三十日(农历乙未年六月十二日),这支中国越剧团离开柏林,前往苏联进行访问演出,主要艺术人员依然包括袁雪芬、范瑞娟、傅全香等。中国越剧团在苏联的明斯克、莫斯科等地演出了《西厢记》《梁山伯与祝英台》等剧目。八月十五日,苏联党和国家领导人伏罗希洛夫、卡冈诺维奇、马林科夫、米高扬、别尔乌辛等观看了《梁祝》的演出,观演后在剧场休息室接见了剧团成员,伏罗希洛夫还亲手将一束束鲜花赠送给被接见的剧团同志。九月九日,在莫斯科演完《西厢记》后,苏方特意将剧中“惊艳”一场拍摄成电影资料保存。一九五六年,范瑞娟光荣地加入了中国共产党。同年十月十九日(农历丙申年九月十六日),上海越剧院一团上演了重新改编后的《祥林嫂》,由袁雪芬、范瑞娟、吴小楼、金艳芳、张桂凤等主演,在大众剧场公开演出。此次演出剧本严格遵循鲁迅原著的精神,进行了全新的改编。一九五七年四月(农历丁酉年),她荣获了一九四九至一九五五年度优秀影片奖——越剧艺术影片《梁山伯与祝英台》获得文化部颁发的一九四九至一九五五优秀影片奖,袁雪芬与范瑞娟均获得了个人荣誉奖。一九五八年六月十五日(农历戊戌年四月廿八日),上海越剧院一团奔赴福建前线进行慰问演出——该团携带《梅花魂》《打金枝》《穆桂英》等剧目,前往福建前线慰问,历时长达八十天。主要演员包括袁雪芬、范瑞娟、吴小楼、吕瑞英等。一九五九年七月十四日(农历己亥年六月初九日),上海越剧院演员前往四川学习川剧艺术。范瑞娟等演员赴四川学习,共学习了《李亚仙》等四出大戏,以及《评雪辨踪》等二十五出小戏、折子戏和四十余套基本功,学习时间总计四十六天。一九六零年四月二十日(农历庚子年三月廿五日),上海越剧院一团奉命调往北京。以范瑞娟、傅全香、陆锦花、吴小楼为主要演员的上海越剧院一团,整体调赴北京。同年五月七日(庚子年四月十二日),随着上海越剧院一团调京,正式成立了北京越剧团。该团以范瑞娟、傅全香、陆锦花、吴小楼为主要演员,由原上海越剧院一团改建而成。七月二十二日(庚子年六月廿九日),范瑞娟出席了第三届全国文学艺术工作者代表大会。一九六一年一月十八日(庚子年十二月初二日),北京越剧团撤销,以范瑞娟、傅全香、陆锦花、吴小楼为主要演员的北京越剧团,遵照周恩来总理的指示调回上海,恢复原上海越剧院一团的编制。在此期间,剧团排演了《忠王李秀成》《绣襦记》等剧目。一九六四年三月十五日(甲辰年二月初二日),上海越剧院演出的《打金枝》(由范瑞娟、张桂凤等主演)在锦江小礼堂专场招待朝鲜贵宾。同年七月十五日(甲辰年六月初七日),上海越剧院一团上演了《不准出生的人》——该团在瑞金剧场上演《不准出生的人》,此剧由吴兆芬、平梅芳改编,章琴导演,范瑞娟、金采风、丁赛君、金艳芳主演,连续演出了五个多月,反响热烈。文化大革命结束后,范瑞娟重新参与排演了《孔雀东南飞》《李娃传》,并多次赴香港进行献演。一九八三年二月,中国戏剧出版社出版了《范瑞娟唱腔选集》。一九八八年,她赴美国芝加哥贝尔实验室进行讲学交流。同年,上海电视台拍摄了三集展示范派艺术的电视片《范瑞娟表演艺术》。一九八九年,她随出访团前往美国演出了《梁山伯与祝英台》《李娃传》。同年,她还获得了中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。一九八九年十一月,上海文艺出版社出版了《范瑞娟表演艺术》。一九九零年一月,她与吕瑞英、张桂凤等一同参加中国民族艺术代表团,携带《打金枝》等节目赴联邦德国、法国、比利时、卢森堡、荷兰等国家进行巡回演出。一九九一年,上海电视台将其艺术杰作的经典片段拍摄成三集电视片《范瑞娟表演艺术》。一九九三年,在上海电视台摄制的电视片《沈园绝唱》中,她扮演了陆游一角。一九九七年,上海电视台再次拍摄了三集展示范派艺术的电视片《余音袅袅绕梁来》。一九九九年八月,中国戏剧出版社出版了《范瑞娟——越剧艺术影集》。二零零三年十二月,上海音乐出版社出版了《范瑞娟唱腔选集》。二零零四年二月十九日,八十高龄的越剧流派创始人范瑞娟携其十位传人在上海银发大厦与广大戏迷观众见面,并为她所著的《范瑞娟唱腔选》一书举行了签名售书活动。二零零六年三月二十七日(丙戌年二月廿八日),《百年流声——纪念中国越剧诞辰100周年电视文艺晚会》上演——时值中国越剧诞生一百周年,这台《百年流声——纪念中国越剧诞辰100周年电视文艺晚会》特别选择越剧的发源地嵊州和越剧的发祥地上海进行双向传送异地直播。晚会开创了两个“第一次”:即首次运用双向传送异地直播的现代电视传媒手段来运作戏曲节目;首次让艺术家们以“走红地毯”的方式拉开晚会的序幕。此次晚会可谓名家荟萃,不仅越剧表演艺术家袁雪芬、傅全香、范瑞娟、徐玉兰、王文娟、张桂凤、周宝奎、毕春芳、张小巧、吕瑞英、金采风等悉数到场,越剧的中坚力量钱惠丽、单仰萍、方亚芬、章瑞虹、王志萍、韩婷婷等也共同参与了晚会表演。同时,全国其他越剧院团的领军人物茅威涛、吴凤花、陈飞、张小君等也通过访谈、再现表演等多种形式表示祝贺。名家与新秀汇聚两地,共同演绎各个流派的代表唱段,全面展现了越剧百年发展的华彩篇章。二零零八年五月二十三日(戊子年四月十九日)十三时三十分,四川汶川地震“上海越剧界联合赈灾义演”专场举行。此次义演由文汇新民联合报业集团、上海市慈善基金会主办,SMG综艺部、SMG广播文艺中心、上海兰生越剧发展基金、上海越剧艺术研究中心协办,上海越剧院、天蟾京剧中心逸夫舞台联合承办,在上海逸夫舞台举行,义演专场的全部票房收入及现场募集捐款均送达灾区。范瑞娟等老艺术家获悉消息后也登台与大家一同表达老一辈艺术家抗震救灾的深切情怀。在整台演出的最后,这些老艺术家和全体演员一起,共同进行了配乐朗诵《坐标》。关于其著作出版情况,有一九八三年二月中国戏剧出版社出版的《范瑞娟唱腔选集》、一九八九年十一月上海文艺出版社出版的《范瑞娟表演艺术》、一九九九年八月中国戏剧出版社出版的《范瑞娟——越剧艺术影集》、二零零三年十二月上海音乐出版社出版的《范瑞娟唱腔选集》。范瑞娟于一九五六年加入中国共产党,曾担任上海市人民代表和政协委员等职务。她享受国务院颁发给有突出贡献专家的政府特殊津贴。二零零五年四月,她荣获上海市“三八红旗荣誉奖章”;二零零六年五月,荣获百年越剧特殊贡献艺术家荣誉;二零零八年二月,被文化部授予“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”称号。
第三、四、五、六、七届上海市政协委员
范瑞娟的唱腔艺术以其淳朴滋实、稳健大方的风格而著称,她的演唱既饱含内在的热情,又展现出华采的旋律线条。其拖腔处理尤为丰富,咬字坚实有力,发音宽厚圆润,整体洋溢着一种男性特有的稳健与轩昂气质。她的嗓音扎实、宏亮,中气充沛,音域宽广,在演唱中始终追求一种刚劲而富有张力的男性美感。在舞台表演中,范瑞娟从不刻意迎合单纯的剧场效果,而是将艺术重心放在深入挖掘角色内心世界,细腻表达人物的思想情感之上。她的戏路极为宽广,表演风格稳健大方、质朴无华,毫无矫揉造作之感。她尤其擅长刻画如梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生形象——不仅能够将他们的温文尔雅演绎得淋漓尽致;同时也能将文天祥、韩世忠、李秀成这般忠臣良将的铿锵气概与刚韧精神塑造得入木三分。此外,对于贺老六、扎西等近现代人物,她同样有着出色而传神的演绎。范瑞娟在越剧发展史上创立了重要的“范派”艺术。其唱腔在继承越剧男班[正调]传统的基础上,广泛吸收了京剧名家如马连良、高庆奎等人的唱腔音调与润腔技法,逐步形成了音调宽厚响亮、咬字坚实稳重、行腔迂回流畅的鲜明特点,这也构成了“范派”艺术的声腔核心。她与琴师紧密合作,大胆借鉴京剧[反二簧]的曲调元素,创造性地首创了优美而深情的[弦下调],极大地丰富了越剧的音乐表现力。她唱腔中的[弦下腔]既严谨规范,又独具个人风格,成为彰显其流派特色的关键标志之一。通过这些艺术实践,范瑞娟不仅奠定了自身流派的根基,同时也为越剧整体声乐艺术的丰富与发展作出了卓越而持久的贡献。
在漫长的艺术生涯中,《御笔楼》《采桂别桂》《楼台会》《杨贵妃》《恒娘》《林慧娘》《贩马记》《碧玉簪》《红玉公》《貂蝉》《拾玉镯》《女钦差》《书房会》《宝莲灯》《马寡妇开店》《西厢记》《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》《李娃传》《忠王李秀成》《绣襦记》等一系列经典作品,都留下了其深刻而动人的艺术印记。此外,由其担纲主演的《西厢记》《白蛇传》《打金枝》《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》等众多优秀剧目,凭借精湛的演绎和深刻的内涵,在广大观众群体中赢得了极高的声誉与广泛的喜爱。这些剧目的舞台剧照,也成为了记录其艺术成就的珍贵影像。
越剧艺术影片《梁山伯与祝英台》
其舞台艺术生涯中的代表性角色颇为丰富,例如在《梁山伯与祝英台》中塑造的梁山伯、《孔雀东南飞》中演绎的焦仲卿、《李娃传》中呈现的郑元和,以及在《打金枝》中诠释的郭暧等,这些深入人心的舞台形象均获得了影视界的青睐,被上海电视台与无锡电视台先后拍摄成电视剧作品并公开播映;此外,他在《祥林嫂》中所饰演的贺老六一角,同样也是其艺术成就中不可忽视的重要代表。
自二十世纪八十年代起,中国戏剧与音乐领域陆续推出了一系列具有重要参考价值的出版物。其中,于1983年2月由中国戏剧出版社发行的《范瑞娟唱腔选集》,为相关研究提供了早期的文献基础。随后在1989年11月,上海文艺出版社出版了《范瑞娟表演艺术》,进一步丰富了该主题的学术资源。进入九十年代,中国戏剧出版社于1999年8月再次推出了《范瑞娟越剧艺术影集》,这部著作反映了该时期的研究进展与成果。及至二十一世纪初,上海音乐出版社在2003年12月出版了《范瑞娟唱腔选集》,这部作品汇集了更多新的资料与视角,为后续的学术探索与艺术实践奠定了更为扎实的基础。这些在不同时期由权威出版社推出的著作,共同构成了该领域出版脉络中一个连贯而有序的序列。