大岛渚

在二十世纪五十年代末，大约1959年前后，由于日本电影行业整体面临转型与革新的趋势，松竹公司也不得不顺应潮流，开始大胆启用一批新人导演。此前已撰写过大量电影剧本的大岛渚，便是在这样的背景下，凭借其出色的编剧才能，在年仅二十七岁时就被破格提拔为导演，从而正式开启了他个人波澜起伏的电影创作生涯。就在同一年，他自编自导了首部个人作品《爱与希望之街》，并因此被外界冠以“松竹新浪潮旗手”的称号。然而，大岛渚在影片的主题立意与情节处理方式上，与松竹公司的保守理念产生了巨大分歧。公司方面作为对他的某种报复，仅将这部影片安排在一家属于松竹旗下的二流乡村影院中进行首映，并且在随后的半年时间内，大岛渚都没有被分配任何新的导演工作，陷入了事业上的停滞期。 直到1960年6月，他才得以执导个人的第二部影片《青春残酷物语》，该片由桑野深雪和渡边文雄共同主演，凭借此片，大岛渚赢得了当年蓝丝带大奖的最佳新导演奖，重新获得了业界的关注。同年10月，他执导了一部历史题材剧《日本之雾与夜》，但影片上映期间，恰逢日本社会党委员长遇刺这一重大政治事件，影片因故受到牵连，被公司仓促从影院撤下。这一连串的挫折促使大岛渚下定决心，他召集了一批志同道合的同事，集体从松竹公司辞职，并共同创立了独立制片机构“创造社”。这一举动也使他成为日本电影史上首位毅然脱离大型制片厂体系、走上独立制片的导演，具有标志性的意义。 1961年，大岛渚将著名作家大江健三郎的小说搬上银幕，拍摄了影片《饲养》。到了1966年，他执导了一部聚焦于战后日本民主思想运动的剧情片《白昼的恶魔》，由川口小枝与小山明子联袂主演，该片在业内广受好评，被评为当年《电影旬报》十佳奖的第九名。1967年，他再次执导一部将民间传统春歌与现代民主思想相融合的剧情片《日本春歌考》，由中村豊秋和荒木一郎共同主演。次年，即1968年，他的创作题材转向描绘新宿地区先锋艺术家的生活百态，拍摄了一部喜剧片《新宿小偷日记》，主演是户浦六宏和佐藤庆。也在同一年，他还拍摄了一部带有卡夫卡式风格、描写在日朝鲜人处境的黑色幽默电影《绞刑》，展现了其题材的多样性。1969年，大岛渚将镜头对准社会边缘少年，执导了探讨青少年反抗社会问题的影片《少年》，渡边文雄、小山明子和阿部哲夫在片中担任主演。 进入七十年代，1971年，他执导了一部以战败后日本家族变迁为背景的影片《仪式》，由河原崎建三和贺来敦子主演。这部电影以编年史的方式，细致讲述了地方名门樱田家族从1946年日本战败开始，直至影片拍摄的1971年为止，长达二十五年的家族兴衰史，具有浓厚的时代烙印。1973年，大岛渚解散了由其一手创办的创造社。同年，他涉足电视领域，为一档女性早间电视节目的主持人制作了一系列采访节目。也正是在这一时期，法国制片人德曼向他发出了合作邀请，提议为他制作面向国际市场的影片。 这一跨国合作终于在1976年结出果实，大岛渚与德曼合作拍摄了第一部影片《感官世界》，由藤龙也和松田英子主演。影片改编自1936年轰动日本的阿部定事件。由于引入了国外资本，该片得以在很大程度上摆脱日本国内严格电影审查制度的束缚。在拍摄中，大岛渚为了追求极致的真实感，不仅要求演员进行真实的性交表演，而且对各种生理与心理层面的变态性行为也毫不避讳地直接呈现，引发了巨大的争议与讨论。随后在1978年，大岛渚与法国团队合作推出了第二部作品《爱之亡灵》，由藤龙也主演。这部电影为他赢得了极高的国际声誉，包括第31届戛纳电影节主竞赛单元的最佳导演奖以及第2届日本电影学院奖的最佳导演奖。 1983年5月，大岛渚将目光投向战争与同性题材，拍摄了影片《圣诞快乐，劳伦斯先生》，该片由国际巨星大卫·鲍威和日本音乐家坂本龙一联袂主演，剧本改编自小说《种子与播种者》。这部电影获得了空前的成功，一举夺得了第36届戛纳电影节主竞赛单元的最高荣誉——金棕榈奖。1986年，他再次执导一部法国影片《马克斯，我的爱》，由夏洛特·兰普林和安冬尼·希金斯主演，影片讲述了一个离奇的“人、猿三角恋”故事，探讨了复杂的情感边界，并成功入围了第39届戛纳电影节的主竞赛单元。 1991年，大岛渚的创作回归个人记忆，他拍摄了一部关于其生长故乡——京都的纪录片《京都，母亲之城》，充满了怀旧与审视的色彩。1999年，他执导了根据历史小说家司马辽太郎作品改编的古装片《御法度》，由新一代演员松田龙平主演。影片讲述了江户时代末期，一群热血青年武士奋起反抗幕府统治的故事，大岛渚凭借此片入围了第23届日本电影学院奖的最佳导演奖。直至2014年，为了表彰其终身成就，大岛渚被授予日本电影学院奖的会长特别奖，为其辉煌而多变的艺术生涯画上了一个重要的注脚。