他出生于北京一个底蕴深厚的梨园世家，家学渊源极为不凡，外祖父是开创京剧言派艺术的宗师言菊朋，父亲则是位列四小名旦之一的著名京剧表演艺术家陈永玲。自九岁起，他便投身艺海，最初在甘肃省艺术学校接受系统教育，其后有幸拜在京剧名家尚长荣先生门下，得其亲传。在长达四十多年的艺术生涯中，他始终秉持勤学苦练的态度，广泛汲取各家之长，并通过持续不断的舞台实践来锤炼自己。在深入学习和扎实继承京剧优秀传统的前提下，他逐渐打磨出自身独特的艺术风格：其唱腔、念白、身段、表演皆臻上乘，戏路开阔，适应角色能力极强，展现出高度的艺术可塑性。他尤为“架子花脸铜锤唱”这一融合了架子花脸表演与铜锤花脸唱工的新型净行艺术的发展，作出了不可忽视的重要贡献。在其艺术履历中，他曾于众多剧目中担纲主演，这其中包括传统戏《霸王别姬》《连环套》《将相和》《战宛城》《李逵探母》，以及一系列新编历史剧与现代戏《南天柱》《八一风暴》《曙光》《原野》《夏王悲歌》等，总计达四十余出。特别值得一提的是，他在京剧舞台上成功塑造了周恩来、朱德、陈毅、贺龙这四位德高望重的老一辈革命家的光辉艺术形象，其精湛演绎赢得了各级领导、业内专家、戏剧同行以及广大观众的一致赞誉与高度评价。
一九七九年，他在参与创作并担纲主演的京剧《南天柱》中成功塑造了陈毅这一角色，凭借精湛的表演荣获文化部颁发的优秀表演奖；随后在一九八八年，他又在改编创作的京剧《原野》中主演仇虎，再次以出色的艺术表现赢得文化部优秀表演奖的肯定。一九九二年，在全国话剧小品与戏曲小喜剧大赛中，他执导的京剧《空城计外传》展现了其卓越的导演才华，并因此荣获优秀导演奖。至一九九四年，在第四届中国艺术节的舞台上，由他领衔主演的西部京剧《夏王悲歌》广受好评，不仅摘得文化部“文华表演奖”，更在第十二届中国戏剧“梅花奖”评选中名列榜首，成就斐然。一九九六年，他率团赴台湾进行文化交流演出，献演了《夏王悲歌》与《原野》，其深厚的艺术造诣和剧团的整体表现获得了台湾戏剧界的高度赞扬，当地评论甚至将其艺术地位与袁世海先生演绎的《横塑赋诗》以及尚长荣先生诠释的《曹操与杨修》相提并论，誉之为可鼎足而立的杰出代表。
在一九九七年，他光荣地当选为中国共产党第十五次全国代表大会的代表，同时亦担任甘肃省第九届人民代表大会常务委员会的委员。在艺术领域，他凭借卓越的专业成就与高尚的职业操守，获得了中国文学艺术界联合会的高度认可，被评选为首批百名“德艺双馨”的优秀演员之一，这充分体现了其在艺术创作与个人品德上的双重典范作用。
一九九五年，即农历乙亥年，陈霖苍凭借其精湛的舞台表现荣获第十二届中国戏剧梅花奖这一重要荣誉。四年后，农历己卯年（一九九九年），他的艺术成就再次获得高度认可，成功摘得第十六届中国戏剧梅花奖。进入新千年，二〇〇〇年二月五日，农历庚辰年正月初一，在文化部主办的春节电视晚会上，全国观众欣赏到了陈霖苍表演的精彩京剧剧目《骆驼祥子》。同年十月二十七日，农历十月初一，他在戏剧表演领域又添殊荣，荣获第十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的优秀演员奖。二〇〇二年二月十一日，农历辛巳年除夕之夜，陈霖苍的京剧表演《骆驼祥子》登上了当年春节戏曲晚会的舞台，为节日增添了浓厚的艺术氛围。至二〇〇六年十一月十七日，农历丙戌年九月二十七日，他积极参与了“百花芬芳——京剧名家演唱周”的系列活动，并在第六场演出中献上了精彩表演，进一步展现了其深厚的艺术造诣与舞台魅力。
在凛冽的寒风中，陈永玲先生的三名子女及其亲友们手捧父亲的骨灰与鲜花，缓步来到黄河之滨。他们依照陈老先生的遗愿，将骨灰徐徐撒入奔腾不息的黄河波涛之中。尽管当日气温极低，天气异常严寒，仍有近两百位来自甘肃省文艺界的同仁与友人，怀着深切的哀思与沉痛的心情，自发聚集于黄河岸边，共同为陈永玲先生作最后的送别。陈老先生的长子陈霖苍眼含热泪，向在场所有前来悼念的人们动情地说道：“我的父亲离开了我们。他在兰州这片土地上辛勤工作了几十年，始终受到社会各界的关爱与尊重。他将毕生的心血与热情都奉献给了挚爱的京剧艺术。在离世的前一天，他曾坦然表示，自己的一生过得精彩而充实，离开时也希望能从容而体面。他特别嘱咐我们，一定要将他的骨灰带回兰州，撒入黄河的怀抱。父亲说他永远忘不了兰州艺术界的各位同仁与朋友。衷心感谢大家对我父亲的深情追忆与怀念，在此，我向大家跪谢了。”话音未落，陈永玲的三位子女一同跪倒在地，以最庄重的礼节表达感激之情。此时，人群中一位老人挥动着手臂，声音哽咽却竭力高喊道：“陈老，您一路走好！”随后，送行的众人登上停靠在岸边的汽艇，驶向河道中央，将陈老的骨灰与寄托着哀思的鲜花一同撒向滚滚河心，并举起酒杯，面向滔滔流水，默默凭吊这位将一生奉献给艺术的长者。
陈永玲先生对京剧艺术那份深沉而真挚的热爱，早已是众所周知的事实，他那充满传奇色彩的人生经历本身便是最好的证明。“由于我的母亲酷爱听戏，当我尚在母腹之中时，便日日浸润在戏曲声里，可以说，我的胎教便是京剧，”他带着笑意回忆道，“我自幼便钟情于旦角，九岁初次以票友身份登台时，身材矮小得几乎和手中的剑一般高，刚一露面就引得全场观众开怀大笑。”陈先生兴致盎然地述说着童年趣事，包括如何瞒着家人与车夫，整日逃学流连于戏院痴迷听戏；十岁时又如何独自偷偷前往北京报考戏曲学校；以及后来拜在筱翠花先生门下，并蒙恩师引荐，得以相继向梅兰芳、荀慧生、尚小云等大师求教问艺……谈及这些往事时，陈先生微微仰起头，语速渐渐放缓，仿佛独自一人又沉浸在了那段悠远的时光里。至于陈霖苍先生对京剧的喜爱，则主要源于深厚的家庭熏陶——他的父亲是一代名旦，外祖父言菊朋更是言派艺术的创始人，因此在陈霖苍院长看来，自己对京剧的这份热爱几乎是自然而然的。陈氏父子二人皆对京剧的传承与发展作出了不可磨灭的贡献。陈永玲先生始终致力于京剧艺术的教授工作，以身体力行的方式不断弘扬这门国粹；而陈霖苍先生则主要通过大胆而审慎的改革来推动京剧的振兴，他所编演的作品如《夏王悲歌》《骆驼祥子》《天下归心》等，每一部都曾引起广泛反响，不仅深受戏迷赞誉，还屡次荣获文化部文华表演奖、中国戏剧梅花奖等重要奖项。当论及对艺术传统的继承时，父子二人的见解也显得格外默契。陈霖苍曾表示：“我内心极度渴望能有所创新，但京剧的改革必须建立在扎实继承的基础之上。”陈永玲先生亦对此深表认同，并补充道：“他（陈霖苍）创作的现代京剧，在演唱方法与表演体系上，依然与传统一脉相承。京剧的发展，务必要遵循正确的道路前行。”