一九三九年六月，曾孝濂出生于云南省威信县。少年时代的他便敢于对照毛主席画像进行临摹，虽然笔触大胆，但当时画得并不十分相像。一九五八年，曾孝濂高中毕业，恰逢中国科学院昆明植物研究所招聘，他顺利被录用为见习绘图员。对于从小喜爱涂鸦的他而言，能够获得一份与绘画紧密相连的工作，这份喜悦甚至超过了考上大学。一九五九年，随着《中国植物志》项目正式启动，研究所急需大量绘画人才，曾孝濂便由此扎根于此，潜心投入绘图工作，一晃便是整整三十七个春秋。上世纪六十年代，他曾参与由国务院组织的“5·23”重大项目，该项目汇聚了来自全国数十家地方及军队科研单位与医药机构的攻关团队，共同研究应对恶性疟疾的方法。同期下达的还有“热区野菜图谱”和“热区军马饲料”两项重要任务，旨在解决部队在热带丛林后勤补给困难时，如何识别并利用野外可食植物的问题。曾孝濂在其中主要负责植物标本的绘图工作，并亲自前往中越、中老、中缅边境的原始林区进行实地考察与写生。一九九七年，曾孝濂以研究员级高级工程师的身份光荣退休。子女事业有成后，他随家人迁居北京，在此期间创作了许多以花卉禽鸟为主题的艺术作品。他曾耗费数年心血，精心完成了《云南花鸟》。在这部作品中，他将故乡云南的各类花鸟逐一描绘下来，其中《云南花》的绘制大约花费了两到三年时间，而《云南鸟》中的画作则前后创作了将近五到六年。他的艺术成就亦通过展览走向公众，曾于一九九二年和一九九八年在香港两次举办个人美术作品展，并于一九九八年在中国美术馆举办了题为“百鸟图”的个人画展。二零一七年七月，具有百年历史的世界植物学大会首次在中国召开，曾孝濂受邀参与负责大会植物科学画展览的相关组织工作。为迎接此次盛会，他重新提笔，创作了十余幅崭新的植物科学画。二零一八年，他为北京世界园艺博览会绘制了壁画稿《影响世界的中国植物》，这幅作品成为他艺术生涯中尺幅最大的创作，画面中共描绘了三十七种不同的植物。二零二一年，曾孝濂重新回到昆明植物研究所居住，并恢复了每日至少八小时的绘画习惯。二零二二年六月五日，以他命名的曾孝濂美术馆在云南昆明世博园内正式落成开馆。他目前担任中国科学院昆明植物研究所教授级画家，同时是中国科普作家协会会员、美术专业委员会委员，以及中国云南美术家协会会员。在长期的职业生涯中，他致力于科技图书插图工作，迄今已发表各类科学插图超过两千幅。除前述展览外，其作品《雉鸡》被中国美术馆收藏。他还曾应邀赴台湾地区参加台北国际生态艺术展，并有六幅作品入选展出。他曾出任中国植物学会植物科学画协会主席一职。曾孝濂将毕生精力投注于探寻科学与艺术之间的融合点，始终坚持以绘画的形式颂扬自然之美，积极呼吁社会保护鸟类、珍稀植物以及地球生态环境。在四十余年的科研与艺术生涯里，他参与了多项重大科研项目，先后为五十多部科学著作绘制插图，并在日本出版了个人画集《云南百鸟图》。曾孝濂与董卿
自二十世纪五十年代起，曾孝濂先生便与全国三百多位植物分类学家以及当时能够参与绘画工作的一百六十四位插图师共同协作，历经长达四十五年的不懈努力，最终编纂完成了全世界规模最为宏大、种类最为齐全的植物学巨著——《中国植物志》。这部恢弘的著作全套共八十卷一百二十六册，总字数超过五千万，堪称植物学文献史上的里程碑。直至二零零四年十月，《中国植物志》的出版工作才全部宣告完成。需要特别说明的是，这里所提及的“四十五年”，仅仅是指从项目启动到首次出版所跨越的时间周期。在漫长的学术生涯中，曾孝濂先生曾为包括《中国植物志》在内的多部重要科研著作，精心绘制了两千余幅形象逼真、科学严谨的植物科学画，其长期致力于科技图书插图工作，已正式发表的插图作品累计达两千幅以上。 在艺术领域，曾孝濂先生同样成就斐然。他曾两度在香港举办个人画展，并成功在中国美术馆举办了个人作品展，其画作《雉鸡》被中国美术馆正式收藏。他还曾应邀赴台湾参加台北国际生态艺术展，并有六幅作品入选展出。在四十余年的科研与艺术交融的生涯里，他参与完成了多项国家级科学研究项目，先后为五十多部科学著作绘制插图，并在日本出版了个人画集《云南百鸟图》。此外，他曾应国家邮电部之邀，设计了多套备受赞誉的邮票，其中包括：一九九一年六月二十五日发行的T162《杜鹃花》；一九九二年三月十日发行的1992-3《杉树》；一九九六年五月二日发行的1996-7《苏铁》；一九九七年五月九日发行的1997-7《珍禽》；二零零零年十二月十二日发行的2000-24《君子兰》；二零零三年三月五日发行的2003-4《百合花》；二零零四年九月十九日发行的2004-18《绿绒蒿》；二零零六年三月十二日发行的2006-5《孑遗植物》；以及二零零八年二月二十八日发行的2008-4《中国鸟》。值得一提的是，其中《中国鸟》在第十三届政府间邮票印制者大会上荣获最佳连票奖，这不仅是中国首次、也是迄今为止唯一一次获得该项国际大奖，填补了我国在该领域的空白，具有深远的历史意义。 一九九九年，北京人民美术出版社出版了《花之韵》画册以及《鸟语》和《花香》明信片；同年，荣宝斋出版社也出版了《曾孝濂花鸟小品》明信片。他的作品《雉鸡》亦被中国美术馆收藏。同年，云南人民出版社出版了《中国云南百鸟图》画集，中国科普出版社则出版了《曾孝濂百鸟图精品选 》册页。退休之后，曾孝濂先生依然笔耕不辍，陆续出版了十二本个人绘画集。二零一七年，在深圳举办的第十九届国际植物学大会上，他专门为大会创作了十幅精美作品，赢得了国内外与会者的广泛赞誉。二零二一年十二月，在昆明九九年世博园旧址，曾孝濂美术馆正式落成开馆，这成为集中展示其艺术与科学成就的重要平台。
曾孝濂先生曾担任中国植物学会植物科学画协会主席，他将毕生精力投入于探寻科学与艺术之间的融合点，始终致力于通过绘画这一形式来歌颂自然界的壮丽，并积极呼吁社会关注鸟类保护、珍稀植物保育以及地球生态环境的维护。作为一位深具专业素养的植物学家，曾孝濂的作品在学术领域内经受住了严格的检验，其画作所承载的信息量极为丰富——不仅细致呈现植物的根、茎、花、果实等结构，甚至将分类学家尤为重视的叶片正面、反面及侧面的形态特征也一一精准刻画。而从画家的视角来看，曾孝濂始终追求在忠实于植物本身特征的前提下，尽力展现其美感，他通过巧妙运用光线、色彩、虚实对比与明暗变化等艺术手法，使画作在科学准确的基础上焕发出独特的艺术生命力。 曾老向来偏爱孤独的状态，他常感慨热闹属于众人，而孤独才是属于自己的宝贵时光。正是在独处之中，他得以静心观察自然，并从中获得深刻的体悟与无尽的灵感。他曾经这样描述自己的感受：“我时常对着树叶出神，凝视久了，便会发觉树叶的美绝非寻常，那是一种绚烂至极而后回归平淡的深邃之美。树叶在秋日飘落，渗入泥土，逐渐腐化为新芽提供滋养，继而幼苗慢慢成长为大树，重新焕发出生命的翠绿。”这番话语不仅透露出他对自然循环的深刻理解，也映照出其艺术创作背后深沉的生命关怀。 关于生物绘画，曾孝濂曾系统阐述其核心特点：首先，作品主题必须紧扣生物物种，确保其科学属性；其次，在绘画技法上，必须采用写实主义手法，准确描绘物种的分类特征与形态特征，使画作既具备鉴定物种的科学功能，又拥有独立的审美价值；第三，创作需建立在扎实的专业知识基础之上，例如绘制植物前，必须深入了解该植物的形态特征及其与周边环境的相互关系，倘若特征把握不准或关系表现错误，即使素描与色彩处理得再出色，作品依然是失败的；第四，生物绘画并无门派界限，无论古今中外，只要是写实主义的手法，皆可借鉴与融合。他强调：“生物绘画应当博采众长、兼收并蓄、保持多元共存。创作者应在实践中不断总结经验，将其升华为独特的绘画语言，最终形成个人风格。这是我对生物绘画的理解，也是我多年来秉持的创作准则。” 此外，曾孝濂特别指出生物绘画的最终特征，即它绝非对自然的冷漠复现，而应充满热情的歌颂——正如他所言，“一花一鸟皆生命，一枝一叶总关情”。在他的笔下，每一幅作品都承载着对生命的尊重与温情，使得科学之真与艺术之美浑然一体，唤起观者对自然万物的珍视与共鸣。
二零二二年三月五日至五月二十二日期间，曾孝濂先生的个人作品展于上海摄影艺术中心正式向公众开放。在此期间，参观者得以亲临现场，近距离欣赏曾孝濂笔下所描绘的那些栩栩如生的花鸟与草木形象，真切感受自然界万物生发与草木枯荣所蕴含的生动气韵。本次展览精心遴选了曾孝濂创作的四十四幅具有代表性的花鸟画作品，同时亦展出了包括荒木经惟、刘野、乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）在内的多位国内外知名艺术家的相关创作，共同构成一场视觉与感知的对话。展览旨在引导观众在绘画与摄影这两种不同的艺术形式之间穿梭，仿佛亲闻花香、聆听鸟语，从而拓展人们观察与理解自然的多元视角和审美视野，从中获得关于爱与美的深刻启迪，并进一步感悟到人类与自然之间相互依存、和谐共生的内在联系。此后，在二零二四年十一月十六日，曾孝濂的另一场个人展览“雨林来信”于昆明当代美术馆（CGK）隆重揭幕，为观众呈现了艺术家以热带雨林为灵感来源的全新创作系列，展览现场气氛热烈，引发了艺术爱好者们的广泛关注与深入探讨。
一九九一年六月二十五日，中国邮政发行了T162《杜鹃花》邮票，这套邮票因其精美的设计与艺术价值，在当年评选中荣获一九九一年度全国最佳邮票的荣誉。随后，在一九九二年三月十日，另一套编号为1992-3《杉树》的邮票问世，它同样凭借出众的艺术表现力，赢得了业界与集邮爱好者的广泛认可，并获评一九九二年度全国最佳邮票。这位艺术家的美术创作不仅屡次入选全国性的重要展览，并在展览中多次获得各类奖项，其作品的影响力还跨越国界，曾先后在美国、澳大利亚、日本、加拿大等多个国家进行展出，向世界展示了中国绘画的独特魅力。一九九八年，其个人画展“百鸟图”于中国美术馆成功举办，集中呈现了艺术家以鸟类为主题的系列佳作。其中，尤为著名的作品《雉鸡》以其精湛的技艺和生动的气韵，被中国美术馆正式收藏，成为国家艺术宝库中的珍贵藏品。
二零二二年六月五日，正值世界环境日这一具有特殊意义的日子，位于云南省昆明市世博园景区内的曾孝濂美术馆隆重举行了开馆仪式。活动现场不仅精心陈列了艺术家曾孝濂先生近年来创作的多幅珍贵新作，为观众提供了一次近距离欣赏其艺术成就的良机，同时还特别举办了画册《极命草木——曾孝濂和他的博物画》的首发仪式，标志着这本汇集了艺术家重要作品的出版物正式与公众见面。这一系列文化活动，不仅丰富了当日的纪念内涵，也为艺术爱好者与自然环境保护的关注者搭建了一个重要的交流与欣赏平台。
董卿曾这样分享她的感悟：无论是贾平凹笔下那些静美飘零的落叶，还是曾孝濂先生所描绘的繁盛草木，都让我们深切地体会到植物世界中所蕴藏的生命之美。《朗读者》栏目对此评价道：生命力，始终是曾孝濂先生创作与言谈中着重强调的核心。事实上，观众从节目中不难发现，他的言语举止之间，似乎也浸润着一种如植物般清透而灵动的气息。他的气质看似轻盈而淡泊，却总能由内而外地透出一种不可抑制的蓬勃生机。这种鲜活而坚韧的生命力，恰与贾平凹在《落叶》中所抒写的意境彼此呼应、相得益彰：“欢乐到来，欢乐又归去，这正是天地间欢乐的内容；世间万物，正是寻求着这个内容，而各自完成着它的存在。”中科院昆明植物研究所的研究员王立松则从专业角度给予了高度评价，他表示：“曾老师的画作拥有直抵人心的力量，甚至能让人因感动而落泪。在他看来，植物科学画具有摄影技术无法完全替代的艺术与科学价值，一幅优秀的植物科学画作，其重要性有时可与发表新物种时所依据的模式标本相提并论。”他进一步举例说明：“尽管现代微距摄影能够清晰捕捉地衣的细微结构，但大景深效果往往会使背景虚化；而曾老的绘画却能够巧妙地兼顾主体植物与其生存环境的整体关系，呈现出更为完整而深远的生态图景。”