一九零七年五月二十二日，劳伦斯·奥利弗出生于英国伦敦的萨里郡。一九一八年，他的父亲被任命为赫特福德郡莱奇沃思圣玛丽教堂的牧师，这一家庭变动对奥利弗的成长产生了深远影响。奥利弗早年先后在弗朗西斯荷兰教堂附属女子小学、玛格丽特街诸圣小学以及牛津圣爱德华学校接受教育。不幸的是，一九一九年他的母亲离世，当时年仅十二岁的劳伦斯·奥利弗不得不早早面对人生的变故。由于父亲牧职的需要，奥利弗一家时常在不同教区之间迁移，这种频繁的搬迁使他的童年缺少稳定结交伙伴的机会，却也促使他逐渐学会了独自寻找乐趣。他时常披着棉袍和床单，在自己创设的“劳伦斯小教堂”里模仿主持礼拜仪式，这种童真的扮演流露了他与生俱来的表现欲。父亲敏锐地察觉到了儿子身上的表演天赋，在奥利弗七岁时便特意为他搭建了一个小型舞台，这个简单的舞台可谓是他戏剧才华的最初萌芽，也为日后的事业埋下了珍贵的种子。经过这些童年与少年时期的积累，劳伦斯·奥利弗最终进入英国皇家戏剧学院系统学习表演技艺，并在其后于多所艺术院校进行了深入的进修与深造，逐步踏上了成为杰出演员的道路。
1922年，时年尚轻的劳伦斯·奥利弗在学校举办的莎士比亚纪念演出中登台，主演了莎翁戏剧《驯悍记》。这标志着他舞台生涯的起点，当时他反串扮演了一位小姑娘的角色。两年后的1924年，奥利弗进入英国中央语言训练和戏剧学校深造，系统学习戏剧表演；同年12月，他开始在圣克里斯托夫学校担任《Through the Crack》一剧的实习舞台监督助理，积累了初步的幕后经验。1925年，他正式出任舞台监督助理，并在剧目《麦克白》中饰演了兰诺克斯一角，进一步巩固了其舞台实践。1926年，奥利弗进入伯明翰剧院习艺，在此期间他潜心钻研了莎士比亚的全部作品及其笔下的各类角色。也是在这里，他结识了同期学艺的几位重要伙伴，包括演员佩吉·阿什克罗夫特、拉尔夫·理查德森以及吉尔·埃斯蒙德。1927年，他出演的莎翁作品获得了英国剧作家查理斯·C·班尼特的赏识。次年，即1928年，奥利弗与阿什克罗夫特、理查德森、埃斯蒙德等人毕业后一同前往伦敦西区剧院发展。奥利弗的才华迅速得以展现，他很快便站到了舞台中央，主演了戏剧作品《万世流芳》。1929年，他首次登上百老汇的舞台，表演了《二楼的谋杀案》；同年，他正式步入电影界，并越过大西洋，尝试进军好莱坞。1930年，吉尔·埃斯蒙德接受了劳伦斯·奥利弗的求婚，两人结为夫妇。同年，奥利弗出演了诺埃尔·考沃德创作的戏剧《私人生活》，通过此剧他与考沃德建立起延续一生的深厚友谊。1931年，由劳伦斯·奥利弗主演的《私人生活》在百老汇上演，其妻吉尔·埃斯蒙德也加盟了该剧，此举引起了美国影视界的关注。奥利弗夫妇因此受邀前往好莱坞，他们拍摄的首部电影是由拉乌尔·沃尔什执导的剧情片《黄色护照》；同年，奥利弗还在阿道夫·门吉欧主演的爱情影片《朋友与情人》中饰演了尼德中尉。1932年，在奥利弗参与拍摄的影片中，雷电华电影公司唯独青睐他的《西通道》，然而该片票房表现平平，此后夫妇二人返回英国。1933年，回到英国的奥利弗首先与葛洛丽亚·斯旺森合作，在喜剧影片《完美的谅解》中饰演兰达尔；又与妻子吉尔·埃斯蒙德共同出演了喜剧影片《不许胡闹》，在片中扮演克莱夫·迪林。同年，米高梅电影公司曾邀请奥利弗重返好莱坞，但因他在一次与葛丽泰·嘉宝的合作中产生意见分歧而被公司解雇，原因是米高梅不愿得罪其旗下的头牌女星嘉宝。1934年，奥利弗带着些许屈辱感回到伦敦，全身心投入戏剧演出，其中较具代表性的是与葛丽亚·嘉逊合作出演的《黄金之箭》。1935年，他出演了战争影片《莫斯科之夜》；同时，他与约翰·吉尔古德、佩吉·阿什克罗夫特联手，在伦敦老维克剧院连续六个月上演莎翁戏剧《罗密欧与朱丽叶》。奥利弗一改以往的形式化表演风格，以吟游诗人的形象塑造了罗密欧，这一突破赢得了评论界的广泛认可。同年，他出演的戏剧《皇家剧场》引起了女演员费雯·丽的密切关注。1936年，奥利弗在保罗·锡纳执导的喜剧影片《皆大欢喜》中饰演奥兰多；也是在这一年，他与费雯·丽首次在大银幕上合作，拍摄了战争影片《英伦战火》。1937年，劳伦斯·奥利弗主演的《英伦战火》在美国上映。同年，他与费雯丽在丹麦的“埃尔新诺克朗伯格古堡”首演了戏剧《哈姆雷特》（又译：《王子复仇记》）。两人的“婚外情丑闻”也随之传开，这段关系一直持续到1940年他们正式结婚。1938年，奥利弗与曼尔·奥勃朗合作，在蒂姆·威伦执导的喜剧影片《X女士的离婚》中饰演埃弗拉·洛根；同年，他与费雯·丽一同抵达好莱坞，寻求演艺事业的进一步发展。1939年，他再次与曼尔·奥勃朗合作，在威廉·惠勒执导的爱情影片《呼啸山庄》中主演希斯克里夫一角。同年，奥利弗与费雯·丽拍摄了剧情影片《二十一天》，这是两人的第二次银幕合作，习惯于演员绝对服从的导演巴兹尔·迪安，偏偏遇到了经常提出个人设想的奥利弗，导致整个拍摄过程并不愉快。1940年，劳伦斯·奥利弗与费雯·丽双双获得奥斯卡奖提名，奥利弗凭借在《呼啸山庄》中塑造的希斯克里夫一角，获得“第12届奥斯卡金像奖最佳男主角提名”；而费雯丽则凭借《乱世佳人》成功捧得小金人。此后，奥利弗又在阿尔弗雷德·希区柯克的首部好莱坞影片《蝴蝶梦》中与琼·芳登搭档，凭借德文特一角获得“第13届奥斯卡奖最佳男主角提名”，该片也成为奥利弗最具代表性的作品之一；同年，他还与葛丽亚·嘉逊合作，出演了罗伯特·Z·伦纳德执导的喜剧影片《傲慢与偏见》，在片中饰演达西先生。1941年，奥利弗再次与妻子费雯·丽合作，首次在好莱坞共同主演了好友亚历山大·柯达执导的战争影片《汉密尔顿夫人》，在片中饰演纳尔逊勋爵。1944年，劳伦斯·奥利弗以自编、自导、自演兼监制的身份推出了战争影片《亨利五世》，评论家将该片定义为西部片或宣传片，它强调了盎格鲁-撒克逊价值观在二战时期欧洲战场的作用。1945年，奥利弗凭借《亨利五世》获得了“第19届奥斯卡荣誉奖”，并同时收获“奥斯卡奖最佳影片提名”、“奥斯卡奖最佳男主角提名”、“奥斯卡奖最佳艺术指导提名”及“奥斯卡奖配乐奖提名”。1948年，他自导、自演并制作了根据莎士比亚作品改编的好莱坞惊悚影片《哈姆雷特》（又译：《王子复仇记》）。该片与《亨利五世》风格迥异，采用黑白影像，奥利弗通过镜头的角度和景深营造出独特的空间感，例如城堡内狭窄曲折的通道、蜿蜒的台阶等，巧妙地对应了哈姆雷特内心的“延宕”。凭借此片，劳伦斯·奥利弗荣获“第21届奥斯卡金像奖最佳男主角奖”、“奥斯卡最佳导演奖提名”、“第6届美国金球奖最佳男主角”、“第13届威尼斯电影节金狮奖”以及“第15届威尼斯电影节费比西奖”。1952年，为了陪伴正在好莱坞拍摄《欲望号街车》的妻子费雯·丽，奥利弗也来到好莱坞，与珍妮弗·琼斯合作，在威廉·惠勒执导的爱情影片《嘉丽妹妹》中饰演乔治·赫斯特伍德。奥利弗夫妇二人分别获得了“英国电影和电视艺术学院奖最佳男主角提名”和“奥斯卡金像奖最佳女主角奖”。1953年，劳伦斯·奥利弗与女王伊丽莎白二世合作，参与了历史纪录影片《女王加冕记》的拍摄。1955年，他与塞德里克·哈德威克合作，自编自导自演了莎士比亚作品的电影版《理查三世》。奥利弗在片中让这位国王多次直接面对镜头讲演或泄露阴谋，从而将观众带入一个由导演和演员共同掌控的世界，使其成为合谋者。他凭借此片获得“第29届奥斯卡奖最佳男主角提名”、“第9届英国电影和电视艺术学院奖最佳英国男演员”以及“第6届柏林国际电影节银熊奖国际奖”。1956年，《理查三世》在美国NBC电视台播出。1957年，奥利弗再次推出由自己导演及制作的爱情喜剧影片《游龙戏凤》，并邀请了玛丽莲·梦露担任女主角，与他联袂出演。1959年，他与伯特·兰卡斯特、柯克·道格拉斯合作，在盖伊·汉弥尔顿与亚历山大·麦肯德里克执导的战争喜剧影片《魔鬼门徒》中饰演伯戈因将军。1960年，奥利弗与柯克·道格拉斯再度合作，在斯坦利·库布里克执导的好莱坞冒险影片《斯巴达克斯》中饰演马库斯·理吉纽·克拉苏一角；同年，他在托尼·理查德森执导的影片《艺人》中饰演阿尔奇·赖斯，并凭借此角色获得“第33届奥斯卡奖最佳男主角提名”。1962年，奥利弗在第三次新婚之后，接拍了一个不同于以往莎士比亚戏剧风格的角色，他出演了彼得·格林威尔执导的影片《落花流水春去也》，在片中饰演格拉汉姆·威尔。此后，他加入了伦敦的国家剧团。1965年，他与卡洛尔·琳蕾合作，出演了奥托·普雷明格执导的惊悚悬疑影片《失踪的邦妮》，饰演纽豪斯警官；同年，他出演了莎士比亚作品影片《奥塞罗》，并借此获得“第38届奥斯卡金像奖最佳男主角提名”。1968年，劳伦斯·奥利弗参与了佛朗哥·泽菲雷里执导的爱情影片《罗密欧和朱丽叶》的拍摄，并客串担任旁白。1969年，他在盖伊·汉弥尔顿执导的影片《不列颠之战》中饰演道丁爵士；同年，又出演了理查德·阿滕伯勒执导的战争片《多可爱的战争》，饰演法国约翰长官，并凭借此角获得“第23届英国电影和电视艺术学院奖最佳男配角”。1971年，他在弗兰克林·斯凡那执导的历史剧影片《俄宫秘史》中客串出演，饰演维特伯爵。1972年，奥利弗与迈克尔·凯恩合作，主演了约瑟夫·L·曼凯维奇执导的惊悚悬疑片《足迹》，凭借饰演的安德鲁·维克一角获得“第45届奥斯卡金像奖最佳男主角提名”。1973年，他在Peter Wood执导的影片《长夜漫漫路迢迢》中饰演詹姆斯；同年，与琼·普莱怀特合作，在剧情影片《威尼斯商人》中饰演夏洛克，并获艾美奖最佳男主角提名。1975年，他与凯瑟琳·赫本合作，在乔治·库克执导的英国爱情喜剧影片《废墟中的爱情》中饰演亚瑟爵士格兰维尔琼斯。1976年，奥利弗在约翰·施莱辛格执导的犯罪惊悚剧《霹雳钻》中饰演克里斯蒂安·塞尔一角，并获“第49届奥斯卡最佳男配角奖提名”及“第34届美国金球奖最佳男配角”。随后，他与尼科尔·威廉森合作，在赫伯特·罗斯执导的惊悚影片《百分之七溶液》中饰演詹姆斯·莫里亚蒂教授；同年，劳伦斯·奥利弗荣获“第29届英国电影和电视艺术学院奖终身成就奖”。1978年，他在弗兰克林·斯凡那执导的科幻影片《纳粹狂种》中饰演以斯拉·利伯曼一角，并因此获得“第51届奥斯卡最佳男主角提名”和“第6届土星奖最佳男主角提名”；同年，他还在丹尼尔·皮特里执导的影片《贝丝》中饰演洛伦·哈德曼。1979年，奥利弗在乔治·罗伊·希尔执导的爱情喜剧《情定日落桥》中饰演尤利乌斯；并在约翰·班德汉姆执导的恐怖影片《德拉库拉》中饰演范海辛；同年，因其对电影的卓越贡献，他获得了第51届奥斯卡荣誉奖。1980年，他在理查德·弗莱彻执导的音乐类影片《爵士歌手》中饰演康托尔·拉比诺维奇。1981年，奥利弗在特伦斯·杨执导的战争影片《仁川》中饰演道格拉斯·麦克阿瑟一角；之后又与哈利·哈姆林合作，在德斯蒙·戴维斯执导的奇幻影片《诸神之战》中饰演宙斯。1982年，他在艾尔文·拉考夫执导的剧情影片《A Voyage Round My Father》中饰演克利福德·莫蒂默；随后，他拍摄了莎士比亚作品的剧情影片《李尔王》，并凭借此片获得“第36届艾美奖电视电影最佳男主角”。1983年，劳伦斯·奥利弗荣获第40届美国金球奖“塞西尔·B·戴米尔奖”。1984年，他与梅尔·吉布森合作，在罗杰·唐纳森执导的历史冒险影片《叛舰喋血记》中饰演海军上将胡德；此外，他还以存档录像的形式客串了恐怖纪录影片《恐怖大全》；并与罗杰·里斯合作，出演了由约翰·福尔斯作品改编的影片《乌木塔》；同年，劳伦斯·奥利弗发表了他的自传小说《一个演员的自白》。1985年，他在彼特·R·亨特执导的动作片《野鹅敢死队2》中饰演鲁道夫。1989年，劳伦斯·奥利弗在德里克·贾曼执导的战争影片《战争安魂曲》中饰演一位老战士，这是他出演的最后一部电影作品。
一九四〇年，在时任英国首相温斯顿·丘吉尔的直接指示下，劳伦斯·奥利弗被两位重要人物招揽至新成立的“特别行动委员会”旗下，他们分别是英国驻美国大使洛西恩勋爵以及为军情五处工作的知名电影制作人亚历山大·柯达。同年七月，该委员会进一步发展为正式的“特别行动执行处”。此后，劳伦斯·奥利弗便在美国为“英国特别行动委员会”下设的宣传机构“伊莱克特拉事务处”工作，这一机构的名称正是来源于特别行动执行处位于伦敦的总部。一九四一年，怀着为国效力的决心，劳伦斯·奥利弗主动申请加入英国皇家空军。他随即从美国返回英国，正式入伍并在皇家空军服役，期间累计执行了长达四百五十六小时的飞行任务。奥利弗并不满足于仅仅通过举办慈善板球比赛等方式来支持战争，他渴望更直接的参与。经过两年扎实的服役，他晋升为英国皇家海军志愿后备队上尉，成为一名具备资格的舰载机飞行员。然而，在整个战争期间，他并未被实际征调参与任何前线作战任务。到了一九四四年，劳伦斯·奥利弗与他的同行拉尔夫·理查德森均已完成海军兵役，两人共同着手组建了一个全新的“老维克剧团”。该剧团由约翰·布瑞尔担任经理，并很快开始了夜间剧目的轮换演出。次年，即一九四五年，劳伦斯·奥利弗和理查德森被ENSA授予荣誉海军上尉军衔，并前往欧洲为盟军部队进行了为期六个月的巡回慰问演出。随后，他们更获得了法兰西喜剧院的邀请进行访问演出，这在该剧院历史上是第一次有外国剧团获此殊荣。战争结束后，劳伦斯·奥利弗继续活跃于影坛，他不仅出演还亲自监制了一系列爱国题材影片，其中便包括《亨利五世》。在服役于空军之后的一九四七年，劳伦斯·奥利弗因其杰出贡献被英国女王授予骑士爵位，成为首位获此封号的演员。这一爵位也使得他当时的妻子、著名影星费雯·丽得以享有正式的“奥利弗爵士夫人”头衔。一九七〇年，劳伦斯·奥利弗再获殊荣，被伊丽莎白二世授予终身贵族头衔，即“男爵爵位”，全称为“苏塞克斯郡布莱顿的奥利弗男爵”。该爵位属于英国贵族体系中的一等，但仅为终身制，不可世袭。一九七一年，他凭借此爵位获得了英国上议院的席位。十年后的一九八一年，劳伦斯·奥利弗又获得了代表极高荣誉的“功绩勋章”，为其辉煌的一生增添了又一笔重要注脚。
劳伦斯·奥利弗，其全名为劳伦斯·科尔·奥利弗，出生于一个宗教氛围极为浓厚且管教严格的英国圣公会家庭。他的家族历史源远流长且颇为显赫，其祖先可以追溯至法国的胡格诺派信徒，后因卷入当时法国皇室内部复杂的权力斗争与宗教倾轧，于十七世纪被迫逃离故土，辗转迁徙至英国定居（据记载，家族一支在1866年已正式在英国立足）。然而，随着时代变迁，家族命运在二十世纪初期发生了转折，逐渐走向没落。当劳伦斯·奥利弗在英国伦敦西南部的萨里郡多尔金小镇降生时，整个家族的经济状况已变得十分困窘，早年的辉煌已然不再。 劳伦斯·奥利弗的父亲名为杰拉德·科尔·奥利弗（1869-1939），他是一位秉持高教会派传统、对教义礼仪极为重视的牧师，其职业与信仰深刻影响着家庭环境。他的母亲是艾格尼丝·路易斯·克鲁肯登（1871-1920），这位母亲在劳伦斯·奥利弗年仅十二岁时便不幸离世，这无疑给他年幼的心灵带来了沉重的打击。在这个家庭中，劳伦斯·奥利弗的父母共养育了三个孩子：大哥名叫理查德·奥利弗，二姐则是赛比丽·奥利弗，而劳伦斯·奥利弗本人是家中最小的孩子，在兄弟姐妹中排行第三。
费雯·丽与劳伦斯·奥利弗的情感历程中，劳伦斯·奥利弗的第一段婚姻始于英国女演员吉尔·埃斯蒙德，她出身于表演世家，拥有深厚的艺术背景。1926年，当劳伦斯·奥利弗进入伯明翰剧院学习表演技艺时，两人初次相识并逐渐建立起联系。三年后，即1929年，奥利弗正式向吉尔·埃斯蒙德求婚，双方于1930年7月25日结为夫妻。婚姻期间，他们曾于1935年共同出演舞台剧《罗密欧与朱丽叶》，展现了事业上的默契配合。1936年，他们的儿子塔奎因·奥利弗诞生，为家庭增添了新的成员。然而，随后因费雯·丽的出现，夫妻之间的感情逐渐产生裂痕并最终走向破裂，两人于1940年1月29日正式签署离婚协议。离婚后，他们的儿子塔奎因追随父母的脚步进入影视行业，成长为一名专业的影视导演。 费雯·丽作为劳伦斯·奥利弗的第二任妻子，是英国影坛备受瞩目的女演员，曾两度荣获奥斯卡最佳女主角奖，成就斐然。1935年，费雯·丽前往观看奥利弗主演的舞台剧《皇家剧场》，正是这次观剧经历让两人得以相识并开启了一段深刻的情感联结。1940年8月31日，在共同好友凯瑟琳·赫本的见证下，他们正式步入婚姻殿堂。婚后，夫妻二人在艺术创作上紧密合作，共同参与了多部舞台剧与电影的演出，成为当时戏剧与电影界备受称道的搭档。1947年，英国女王授予奥利弗骑士爵位，以表彰其对艺术的贡献，同时费雯·丽也获封“爵士夫人”的称号，共享这份荣誉。遗憾的是，费雯·丽曾经历数次流产，未能与奥利弗孕育子女。随着费雯·丽后来罹患狂躁症，两人的关系逐渐面临严峻考验并最终走向疏离。1960年1月6日，这段持续了近二十年的婚姻画上了句号。 劳伦斯·奥利弗的第三任妻子是英国女演员琼·普莱怀特，两人的婚姻始于1961年3月17日，这段关系一直持续到1989年奥利弗逝世，相伴走过了近三十年的时光。他们共同养育了三个孩子：长子理查德·奥利弗出生于1961年，后来也投身导演行业；次女塔姆辛·奥利弗出生于1963年；幼女朱莉·凯特·奥利弗则出生于1966年，她追随父母的步伐，成为一名演员。这段婚姻为奥利弗的晚年生活带来了家庭的温暖与稳定的陪伴。
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劳伦斯·奥利弗是举世公认的莎士比亚戏剧表演大师，早在学生时代便已展露出非凡的表演天赋，其毕生艺术生涯始终致力于表演或制作各类经典名剧；他不仅是历史上首位成功将莎士比亚戏剧改编并搬上大银幕的演员，更开创了莎剧电影化的先河。除了专注于莎剧之外，他亦偶尔出演根据文学名著改编的电影作品，例如《呼啸山庄》与《蝴蝶梦》等。每当人们提及英国大文豪莎士比亚，脑海中往往会立刻浮现出《王子复仇记》、《奥赛罗》等一系列经典之作。而这两部影片中的男主角恰恰由同一位演员担纲演绎，他便是劳伦斯·奥利弗。奥利弗以其不懈的艺术热情，持续将英国文学经典推介至好莱坞银幕，几乎扮演了莎士比亚所有重要作品中的核心主角角色。众多评论家与观众赞誉他为“当代对莎士比亚戏剧贡献最为卓著之人”，甚至尊其为“二十世纪最伟大的演员”。在其辉煌的职业生涯中，他累计获得过十一次奥斯卡金像奖提名，成功诠释了莎翁笔下几乎所有关键人物，被公认为名副其实的“莎士比亚戏剧王子”。他所塑造的一系列莎士比亚戏剧人物形象，已成为世界电影史上一个又一个永恒不朽的经典；而他与悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克唯一的一次合作，亦成为令所有希区柯克影迷难以忘怀的银幕记忆。 这位传奇影人早年曾在伯明翰剧院潜心习艺，对莎士比亚著作进行了深入而精微的钻研。登上戏剧舞台后，他凭借在《罗密欧与朱丽叶》和《哈姆雷特》中的精湛演出，迅速成长为享誉全球的表演艺术家。随后，他以《呼啸山庄》在好莱坞站稳脚跟，而与希区柯克合作的《蝴蝶梦》更是将其与生俱来的贵族气质发挥得淋漓尽致，令其演艺事业迈上新的高峰。由奥利弗一人身兼编剧、导演、主演及制片人多重身份的《亨利五世》荣获奥斯卡最佳影片奖，其后问世的《哈姆雷特》则终于令他得偿所愿，荣膺奥斯卡影帝桂冠。奥利弗一生几乎演绎了所有莎士比亚戏剧中的重要角色，被广泛推崇为二十世纪最伟大的莎剧演员，享有“莎士比亚戏剧王子”的美誉。 二战期间，这位才华横溢、能导会演的英国人劳伦斯·奥利弗犹如一颗璀璨明星降临舞台与银幕，成为伊丽莎白时代诗人莎士比亚作品在大银幕上最坚定的捍卫者。自其执导并主演的《亨利五世》开始，现代意义上的莎士比亚电影才真正拉开序幕；在该片中，奥利弗审慎地调整了所有可能不利于塑造英明君主形象的情节，将《亨利五世》精心打造成一部彰显民族精神的“英格兰之星”。而其后的《哈姆雷特》则采用了截然相反的艺术风格，运用黑白影像与浓重阴影营造出强烈的戏剧张力。奥利弗不断探索镜头的角度与景深变化，创造出丰富而多层次的空间感；在《理查三世》中，他更让这位国王多次直接面对镜头独白或泄露阴谋，巧妙地将观众带入一个由导演和演员共同掌控的叙事世界，仿佛邀请观众与他共同合谋。劳伦斯·奥利弗以其毕生实践向世人证明，莎翁的戏剧不仅能够存活于纯粹的舞台艺术之中，同样可以在恢弘的电影院里焕发永恒的生命力与共鸣。他被誉为第一代莎剧男神，亦是后世难以逾越的艺术高峰。 1948年的电影版《哈姆雷特》无疑是其艺术生涯的巅峰之作，该片一举夺得奥斯卡最佳影片和最佳男主角两项大奖，这也是英国电影首次在奥斯卡舞台上称霸。奥利弗以细腻刻画人物脆弱内心、同时兼具高贵华丽贵族气质的卓越表演，成为哈姆雷特这一角色无可争议的最佳代言人。这位被称为二十世纪最伟大演员的艺术家，因其诠释了所有莎士比亚的重要角色，并被公认为对莎剧贡献最大的人物，其“莎士比亚戏剧王子”的称号实至名归。所谓天赋与努力并重的典范，正是劳伦斯·奥利弗这样的艺术巨匠。 晚年时期，劳伦斯·奥利弗所呈现的《哈姆雷特》被视为权威的“正统正典”。尽管奥利弗在改编时看似对原作进行了大幅删节，但从拍摄手法到表演细节，无不渗透着严谨的学院派气息。观众甚至可以从他那些精准的脸部特写和富有张力的肢体动作背后，感受到仿佛隐藏着密密麻麻的学术脚注，他的表演因而被认为是对莎士比亚原作一次恰如其分的视觉化普及与诠释。无论作为演员、明星、编剧还是导演，劳伦斯·奥利弗都堪称世界一流，尤其是他对莎士比亚戏剧所做出的杰出贡献，至今仍令人推崇备至。这位以出演莎士比亚戏剧奠定其艺术根基的巨匠，去世后安葬于伦敦威斯敏斯特大教堂，这在英国被视为一项无上的国家级荣誉。尽管他直到生命尽头仍在为表演艺术奋斗不息，但在其生涯最后十年间，由于未能出演具有重大影响力的电影角色，其影迷群体确实有所减少，但这丝毫未曾动摇他在戏剧与电影史上所奠定的不朽地位。
在第二次世界大战的紧张岁月中，好莱坞著名影星劳伦斯·奥利弗曾秘密承担了一项极为危险的任务——他成为了时任英国首相温斯顿·丘吉尔麾下的一名间谍。奥利弗为此冒着巨大的风险，包括可能遭到敌方关押甚至暗杀。丘吉尔并未事先征求他的个人意见，而是以直接而坚定的口吻告知他，国家此刻正迫切需要他履行一位公民应尽的职责。随后，劳伦斯·奥利弗被安排进入“英国特别行动委员会”设于美国的宣传机构，即所谓的“伊莱克特拉事务处”开展工作。他所接到的明确指令是：“充分利用自身在演艺界所积累的丰富人脉与影响力，努力争取当时在战争中仍保持中立立场的美国，使其转变态度，支持英国对纳粹德国进行的艰苦作战。”对于这一历史说法，曾于二战期间担任英国情报部门官员的M.R.D.富特教授在研究中给予了证实与赞同。此外，奥利弗的儿子塔奎恩·奥利弗也多次公开表示，他的父亲是一位内心充满热忱的爱国者，始终坚定不移地积极拥护并支持盟国抗击法西斯势力的伟大斗争。