白静宜大师于一九六一年自北京工艺美术学校金属工艺美术专业毕业,在校期间曾师从翟德寿、吴可男等多位中国工艺美术大师,系统学习设计理论与方法。自那时起,她便长期投身于“花丝镶嵌”技艺以及珠宝首饰的设计与制作领域,至今已辛勤耕耘近五十载。如今虽年近古稀,白大师依然是我国工艺设计界德高望重、硕果仅存的老一辈杰出代表,尤其在“花丝镶嵌”这一传统工艺的技艺传承与创新设计方面,贡献卓著,成就斐然。二零零八年,随着文化部正式将“花丝镶嵌制作技艺”列入国家级非物质文化遗产名录,白静宜大师被认定为该技艺的代表性传承人。她的作品不仅深刻传承了中国传统艺术的文化精髓,更以新颖的创意、生动的形态和脱俗的格调,逐步形成了独具特色的个人艺术风格。其作品多次参与国内外各类设计大赛与博览会,并屡获殊荣。代表性的金摆件作品包括《凤鸣钟》、《金玉地动仪》、《百事和合》、《祖国颂》等。其中,由她设计的“凤鸣钟”在一九八三年东南亚地区钻石首饰设计比赛中荣获最佳设计奖,该奖项至今仍是我国花丝镶嵌作品在国际舞台上所获得的最高级别权威认可。二零零九年,昭仪新天地北京珠宝有限公司与白静宜大师携手合作,于闻名遐迩的北京宋庄小堡村艺术东区,共同创立了国家级非物质文化遗产花丝镶嵌传承基地。该基地致力于对这一历史悠久、源自中国宫廷的艺术经典进行系统性传承与创新发展,使其重新焕发生机,走向更广阔的市场,并赢得世界性的声誉。 在“花丝镶嵌”这一门类中,白大师专注于“摆件”与“珠宝首饰”的设计与制作。关于其传承脉络与个人业绩,白大师曾深情回忆道:她所就读的北京工艺美术学校,是由朱德委员长亲自倡导建立的一所半工半读式艺术院校,旨在传承与弘扬中国传统工艺。她有幸成为该校培养的首批正规专业人才之一,在校期间既学习了扎实的美术基础与设计理论,又在老一辈艺人的亲身传授与指导下参与了实际生产制作。参加工作后,她始终坚持走设计与生产实践紧密结合的道路,这条道路她行走了整整五十年,其间所获的宝贵经验令她终生受用,受益匪浅。在这半个世纪里,她的作品频繁亮相于海内外各类展览与评比活动,并多次将奖项收入囊中。 上世纪七十年代初,由她创作的金镶宝石摆件“朝鲜族长鼓舞人”(照片已遗失)、“接过先辈套马杆”等作品,获得了外贸部门的高度评价,评语称其“造型生动、舞蹈动作惟妙惟肖,富有雕塑感”。这些作品不仅赢得了批量生产订单,为企业创造了显著的经济效益,在工艺与材料上也实现了突破。作品采用黄金与白金合制而成,并首创性地运用天然半宝石原石进行衬托。同时,錾刻圆雕的立体人物与动物造型也是当时的初步尝试,打破了传统上仅使用黄金、白银的材质局限,在工艺技法上亦有所创新,为整个行业的创作思路开拓了新的方向。 从七十年代末到九十年代初,是白大师创作的高峰期。在此期间,她创作了大量具有行业代表性的作品。在原材料运用方面,她开创了“金镶象牙”、“金镶玉”以及“金、石雕、木雕”匹配镶嵌的高档宝石作品先河。例如,金摆件“东方朔”(照片已遗失)在香港展示时,于开幕式上便被收藏家当场订购;其他如“龙的传人”,以及荣获东南亚钻石首饰设计比赛“摆件组”最佳设计奖的“凤鸣钟”,还有为迎亚运服装饰物产品展评、展销而设计制作的银镶瓷雕“东方神韵”首饰系列等,均在参展和参评过程中赢得了专家们的一致好评。这些作品进一步拓宽了行业创新的渠道。 九十年代初,面对工厂经营的不景气,经“湖南进出口总公司”与花丝镶嵌厂领导协商,白大师亲自带领数名技术工人前往湖南,设计制作了大型金摆件“金玉地动仪”和“单峰金驼”。一九九七年十一月退休后,她创立了个人工作室,继续从事金属工艺品和城市雕塑的设计制作,例如为人民大会堂、台湾真龙殿、新加坡“竹林寺”等场所,以及为王府井开街制作的大型牌匾等錾铜浮雕作品。二零零八年和二零零九年,她分别完成了“祖国颂”、“百事和合”两件作品,并双双获奖。 二零零九年,白静宜大师被中华人民共和国文化部正式命名为国家级非物质文化遗产项目“花丝镶嵌技艺代表性传承人”。同年,她与昭仪新天地(北京)珠宝股份有限公司达成合作协议,成立了以花丝镶嵌技艺为核心,集研发、展示、设计加工、文化传播与市场推广于一体的综合性传承基地——“白静宜大师工作室”。在随后的两年里,为恢复传统技艺,工作室成功仿制了明代金丝编织的“金翼善冠”、采用花丝镶嵌与点翠工艺的“凤冠”,以及汉、唐、宋、元、明、清六个朝代的花丝镶嵌首饰艺术精品。同时,团队也积极研发新作品,如金丝编织的软体晚礼服手袋、席地纹编织的手包等,这些新颖的高档珠宝已开启了高级定制业务。工作室人员配置完善,研发人员除部分原花丝镶嵌厂技术工人外,还招聘了众多艺术院校珠宝专业的毕业生,且招聘工作仍在持续进行中。“传承基地”二期工程现已启动,工作室规模将进一步扩大。 白静宜大师还长期担任多项社会职务与荣誉职位,主要包括:(1)一九九一年起,担任中国工艺美术学会高级会员、北京市工艺美术学会理事;(2)一九九一年起,连续担任中国珠宝玉石首饰行业协会第一至第六届理事;(3)一九九二年,担任《中国宝石》杂志“编委”;(4)二零零三年,担任北京市通州区工艺美术行业协会“名誉会长”;(5)同年,被聘为北京市工艺美术系列高级专业技术资格评审委员会评审专家库成员;(6)二零零五年,担任国家宝石监测培训中心“客座教授”;(7)二零零六年,担任中国珠宝玉石首饰行业协会第一届首饰设计委员会“副主任”;(8)二零零八年起,担任由人力资源和社会保障部职业技能鉴定中心举办的“贵金属首饰手工制作工”职业(工种)国家职业技能竞赛“裁判员”。 在专业职称与荣誉称号方面,她于一九八八年至一九九零年间,被北京市工艺美术品总公司评为“三级工艺美术师”;一九八九年五月十九日,经北京市高级专业技术职务评审委员会评定为“高级工艺美术师”;二零零三年一月二十九日,被北京市经济委员会授予“北京三级工艺美术大师”称号;二零零五年六月十五日,被北京市工业促进局授予“北京一级工艺美术大师”称号;二零一零年十一月十一日,由中国珠宝玉石首饰行业协会授予“中国珠宝首饰设计大师”荣誉称号。这些职务与荣誉,共同见证了她数十年来在工艺美术与珠宝首饰领域的深厚造诣与杰出贡献。
早在一九八零年,其作品便已发表于《浅谈首饰》,并刊载于同年的《北京工艺美术杂志》第一期。随后在一九八五年,他参与了由光明出版社组织编纂的《生活美指南》一书的相关工作,并在此期间专门撰写了《首饰篇》这篇文章。到了一九九一年,他再次投身于学术著作的编撰,成为《衣妆美——专家谈穿衣打扮的艺术》一书编写团队的一员,并为该书贡献了题为《首饰的点缀与服装》的专文。进入新世纪的两千年,其学术成果亦拓展至国际领域,出版了名为《中国宝石》的英文版著作,该版本亦称作《锻铜艺术》。二零零二年二月,其文章《中国宝石》得以发表,该文亦以《漫话“花丝镶嵌”》之名见刊。紧接着在二零零三年一月,另一篇重要文章《中国宝石》正式刊出,此文同样拥有另一个标题,即《现代银器的造型和风格》。
在一九九零年,由北京市经济委员会、商业委员会、科学技术委员会以及北京服装协会共同主办的“迎亚运服装饰物产品展评展销会”上,《东方神韵》首饰凭借其出色的设计与工艺,荣获了饰物类别的“银星奖”。同年,金玉摆件《象驮宝瓶》经过北京市工艺美术品总公司精品鉴定委员会的严格评审,被正式鉴定为工艺美术精品,获得了权威认可。进入一九九一年,作品《新生》在北京市工艺美术品总公司举办的当年专题产品开发评比活动中,因其创新的设计与精湛的技艺,脱颖而出,荣获了“优秀作品奖”的称号。 时间来到二零零七年,银摆件花丝《冰竹梅捧盒》在第三届北京工艺美术展览中亮相,并一举夺得北京“工美杯”金奖,展现了传统花丝工艺的非凡魅力。紧随其后,在二零零八年,银摆件花丝镶嵌《百事和合》于中国传统工艺美术精品大展中再创佳绩,荣获了该重要展会的金奖荣誉。二零零九年,银摆件《祖国颂》延续了优异的获奖记录,在第四届北京工艺美术展上,再次将北京“工美杯”金奖收入囊中。到了二零一零年,金花丝镶嵌珠宝首饰套件《皇室经典》参加了“首届中国非物质文化遗产博览会”,并在激烈的竞争中获得了铜奖,进一步彰显了其在非遗传承与创新方面的突出价值。